Wybór wydarzenia

Poprzez studiowanie źródeł historycznych i instrumentów, które przetrwały do naszych czasów, możemy niemalże w pełni odtworzyć brzmienie muzyki sprzed 300 lat – ale czy potrafimy odtworzyć emocje, które wzbudzała? Ten wyjątkowy projekt obiera za punkt wyjścia traktat o kompozycji Marca-Antoine’a Charpentiera z 1686 roku, w którym to autor pisze o emocjonalnej charakterystyce różnych tonacji. Zamiast prezentować to, co zwykle uznajemy za kompletne utwory muzyczne, Liam Byrne i Jonas Nordberg snują fantazję o różnorodnym repertuarze, jaki dwaj przyjaciele, zaszyci w jednej z komnat Wersalu, mogliby eksplorować w trakcie wieczoru, łącząc części i fragmenty ze względu na podobieństwo ich pejzaży emocjonalnych oraz prowadząc wspólną nić przez utwory, które zazwyczaj nie były przeznaczone do wykonywania obok siebie. Artyści poszukują fragmentów operowych kompozycji Lully’ego w przeznaczonej na violę muzyce Marais, śladów tańców dworskich w delikatnej muzyce lutniowej Roberta de Visée, splatając te wszystkie elementy w jeden wieczór kameralnego muzykowania zanurzonego w historii, ale zarazem nowatorskiego w swojej formule.

Grupując utwory w bloki według konkretnych emocji, Liam i Jonas otwierają przed słuchaczami inne „drzwi” do XVII-wiecznej muzyki. Ta nowa perspektywa jest zdecydowanie mniej skrępowana historycznymi wymogami czy uczonymi tekstami, jej bezpośredniość i skupienie na ekspresji pozwala na głębsze wczucie się w utwory. Artyści dają tym samym mówić muzyce samej za siebie.


Ważne informacje
Miejsce leżące – bilet umożliwia uczestnictwo w koncercie w strefie leżącej. Możesz zabrać ze sobą matę lub koc i doświadczyć muzyki w komfortowej, niestandardowej formie.

Przed koncertem, o godz. 17:45, zapraszamy na specjalne oprowadzanie po Galerii Sztuki Dawnej. Oprowadzanie zawiera się w cenie biletu, jednak liczba miejsc jest ograniczona. Aby wziąć udział w oprowadzaniu, prosimy o wiadomość na adres: projektykulturalne@mnw.art.pl.

Od niewielkiego "bagna" Europy do światowego imperium handlu i sztuki. W jaki sposób mieszkańcy nowożytnych Niderlandów wydzierali morzu Ziemię, żyjąc w nieustannym obliczu katastrofy naturalnej? Podczas oprowadzania po Galerii Sztuki Dawnej prześledzimy rozwój gospodarczy powstałej na przełomie XVI i XVII w. Republiki Siedmiu Zjednoczonych Prowincji oraz przyjrzymy się bliżej martwej naturze, czyli gatunkowi malarskiemu przeżywającemu na tych terenach prawdziwy rozkwit. Czy umieszczenie na płótnie kwiatów i owoców miało świadczyć o bogactwie właściciela, czy niosło znaczenie symboliczne? Zwrócimy uwagę na kolonialne źródło bogactwa Republiki oraz na konsekwencje wprowadzenia nowej religii – protestantyzmu.

„Żaden człowiek nie jest samoistną wyspą” – program koncertu zawdzięcza wierszowi Johna Donne’a nie tylko tytuł, ale także zasadniczy kształt. Piękno tego tekstu bierze się z rozmyślań nad więzami łączącymi ludzkość oraz nad uczuciem straty. Podmiot liryczny stwierdza, że żadna jednostka nie funkcjonuje w izolacji, lecz jest integralnym elementem szeroko pojętego kolektywu jednostek. Wiersz porównuje tę wspólnotę do kontynentu, a każdego człowieka do jego części – fragmentu większej całości.

Wszyscy i wszystko jest ze sobą powiązane i – co ciekawe – tego poczucia możemy doszukać się również w muzyce późnego renesansu (około 1600 roku). W programie koncertu znalazły się głównie utwory ze zbioru opracowanego na terenach dzisiejszej Polski, leżących nad Morzem Bałtyckim obejmujących między innymi Gdańsk, pobliską Oliwę oraz Braniewo (funkcjonujące wówczas pod nazwą Braunsberg) – dawną stolicę Warmii i istotny ośrodek portowy. Po licznych historycznych perypetiach tabulatura braniewsko-oliwska trafiła w końcu do kolekcji Litewskiej Akademii Nauk w Wilnie, gdzie znajduje się do dziś.

Repertuar zawarty w zbiorze ma zdecydowanie międzynarodowy charakter. Pośród znanych autorów znajdują się słynni uczniowie wielkiego weneckiego organisty, Andrei Gabrielego: jego siostrzeniec Giovanni, Niemiec Hans Leo Hassler oraz flamandzki kompozytor Jacob Regnart, tworzący w Austrii i Czechach, a także Petrus de Drusina, związany ze stolicą Pomorza. Gdyby chcieć ująć to w skrócie, program koncertu obejmuje przegląd najpiękniejszej muzyki z Włoch, Hiszpanii, Niemiec, Francji, Anglii i Polski, powstałej około 1600 roku.


Ważne informacje
Miejsce leżące – bilet umożliwia uczestnictwo w koncercie w strefie leżącej. Możesz zabrać ze sobą matę lub koc i doświadczyć muzyki w komfortowej, niestandardowej formie.

Przed koncertem, o godz. 17:45, zapraszamy na specjalne oprowadzanie po Galerii Sztuki Dawnej. Oprowadzanie zawiera się w cenie biletu, jednak liczba miejsc jest ograniczona. Aby wziąć udział w oprowadzaniu, prosimy o wiadomość na adres: projektykulturalne@mnw.art.pl.

Od niewielkiego "bagna" Europy do światowego imperium handlu i sztuki. W jaki sposób mieszkańcy nowożytnych Niderlandów wydzierali morzu Ziemię, żyjąc w nieustannym obliczu katastrofy naturalnej? Podczas oprowadzania po Galerii Sztuki Dawnej prześledzimy rozwój gospodarczy powstałej na przełomie XVI i XVII w. Republiki Siedmiu Zjednoczonych Prowincji oraz przyjrzymy się bliżej martwej naturze, czyli gatunkowi malarskiemu przeżywającemu na tych terenach prawdziwy rozkwit. Czy umieszczenie na płótnie kwiatów i owoców miało świadczyć o bogactwie właściciela, czy niosło znaczenie symboliczne? Zwrócimy uwagę na kolonialne źródło bogactwa Republiki oraz na konsekwencje wprowadzenia nowej religii – protestantyzmu.

Podczas koncertu zabrzmią tradycyjne pieśni ukraińskie pozyskane z archiwalnych nagrań terenowych Chersońszczyzny, Zaporożczyzny, Charkowszczyzny, stanowiące niezbywalną wartość niematerialnego dorobku Ukrainy, opracowane i misternie zrekonstruowane przez: Hannę Okhrimchuk, Sofiję Baskakovą, Solomiję Mikhalovą, Olhę Okhrimchuk oraz Serhija Okhrimchuka.


Pierwsza pula biletów została wyprzedana.
Druga pula biletów będzie dostępna w dniu koncertu od godz. 19:00 w kasie Muzeum.
Liczba miejsc jest ograniczona.