Events

Wystawa to prezentacja ponad 220 dzieł sztuki i pamiątek związanych z Ignacym Janem Paderewskim, jednym z największych polskich muzyków i mężów stanu XX wieku. O jego życiu opowiadają przedmioty. Najważniejsze odznaczenia państwowe i medale ukazują go jako wybitnego polityka, zaangażowanego w działania na rzecz odzyskania przez Polskę niepodległości. Instrumenty muzyczne, w tym fortepian Steinway & Sons, pamiątkowe batuty i puchary z dedykacjami od orkiestr symfonicznych przypominają o muzycznym geniuszu Paderewskiego, a cenna kolekcja porcelany z Chin i Japonii, wysłużone kufry podróżne oraz komplet dekoracyjnych łyżeczek pamiątkowych – o jego zainteresowaniach i podróżach w różne zakątki świata.

Zgromadzone na ekspozycji obiekty są zapisem testamentowym, który w 1930 roku Paderewski podarował Muzeum Narodowemu w Warszawie. Ten dar, którego wybór można oglądać w Muzeum Wnętrz w Otwocku Wielkim, prócz wartości materialnej i zabytkowej, był także aktem patriotyzmu. 23 września 1940 roku, w ostatnim przemówieniu radiowym przed wyjazdem ze Szwajcarii do Stanów Zjednoczonych, Paderewski powiedział: „Poświęciłem życie dla ojczyzny swojej. Służyłem jej z całego serca i wszystkich sił swoich […]”.

Combined ticket for the temporary exhibitions "Self-portraits" and "Roads to Jerusalem" and for the permanent galleries.

“Self-portraits” is a contemporary art exhibition which often takes on current social and political events head-on. It is an artistic commentary on the world we live in. The exhibition at the MNW, therefore, contains content that could potentially be considered sensitive, such as references to difficult experiences or nudity.

_____

INDIVIDUAL VISIT WITHOUT A GUIDED TOUR

A TICKET FOR THE TEMPORARY EXHIBITIONS ENTITLES VISITORS TO VISIT ALL PERMANENT GALLERIES IN THE MAIN BUILDING OF THE NATIONAL MUSEUM IN WARSAW

EVERY FRIDAY BETWEEN 17.00-20.00 PM THERE IS A 50% DISCOUNT ON SELECTED ENTRANCE TICKETS

Combined ticket for the temporary exhibitions "Self-portraits" and "Roads to Jerusalem" and for the permanent galleries.

“Self-portraits” is a contemporary art exhibition which often takes on current social and political events head-on. It is an artistic commentary on the world we live in. The exhibition at the MNW, therefore, contains content that could potentially be considered sensitive, such as references to difficult experiences or nudity.

_____

INDIVIDUAL VISIT WITHOUT A GUIDED TOUR

A TICKET FOR THE TEMPORARY EXHIBITIONS ENTITLES VISITORS TO VISIT ALL PERMANENT GALLERIES IN THE MAIN BUILDING OF THE NATIONAL MUSEUM IN WARSAW

EVERY FRIDAY BETWEEN 17.00-20.00 PM THERE IS A 50% DISCOUNT ON SELECTED ENTRANCE TICKETS

The “Self-Portraits” exhibition presents contemporary interpretations of this type of portrayal, which go far beyond the representations of artists' likenesses to which classical art history has accustomed us. Among these works created in a variety of techniques (painting, sculpture, photography, sound installation, etc.), we find both highly personal pieces and others that are part of a broader analysis of the artist's place in society.

The exhibition features works by twenty artists: Paweł Althamer, Mirosław Bałka, Agnieszka Brzeżańska, Rafał Bujnowski, Barbara Falender, Izabella Gustowska, Zuzanna Janin, Łukasz Korolkiewicz, Katarzyna Krakowiak-Bałka, Zbigniew Libera, Rafała Milach, Jarosław Modzelewski, Agnieszka Polska, Katarzyna Przezwańska, Karol Radziszewski, Joanna Rajkowska, Wilhelm Sasnal, Jadwiga Sawicka, Aleksandra Waliszewskiej, and Artur Żmijewski.

_____

INDIVIDUAL VISIT WITHOUT A GUIDED TOUR

A TICKET FOR THE TEMPORARY EXHIBITION ENTITLES VISITORS TO VISIT ALL PERMANENT GALLERIES IN THE MAIN BUILDING OF THE NATIONAL MUSEUM IN WARSAW

EVERY FRIDAY BETWEEN 17.00-20.00 PM THERE IS A 50% DISCOUNT ON SELECTED ENTRANCE TICKETS

The “Self-Portraits” exhibition presents contemporary interpretations of this type of portrayal, which go far beyond the representations of artists' likenesses to which classical art history has accustomed us. Among these works created in a variety of techniques (painting, sculpture, photography, sound installation, etc.), we find both highly personal pieces and others that are part of a broader analysis of the artist's place in society.

The exhibition features works by twenty artists: Paweł Althamer, Mirosław Bałka, Agnieszka Brzeżańska, Rafał Bujnowski, Barbara Falender, Izabella Gustowska, Zuzanna Janin, Łukasz Korolkiewicz, Katarzyna Krakowiak-Bałka, Zbigniew Libera, Rafała Milach, Jarosław Modzelewski, Agnieszka Polska, Katarzyna Przezwańska, Karol Radziszewski, Joanna Rajkowska, Wilhelm Sasnal, Jadwiga Sawicka, Aleksandra Waliszewskiej, and Artur Żmijewski.

_____

INDIVIDUAL VISIT WITHOUT A GUIDED TOUR

A TICKET FOR THE TEMPORARY EXHIBITION ENTITLES VISITORS TO VISIT ALL PERMANENT GALLERIES IN THE MAIN BUILDING OF THE NATIONAL MUSEUM IN WARSAW

EVERY FRIDAY BETWEEN 17.00-20.00 PM THERE IS A 50% DISCOUNT ON SELECTED ENTRANCE TICKETS

The exhibition "Roads to Jerusalem" will attempt to present the phenomenon of Jerusalem as a city of three cultures: Jewish, Christian, and Muslim. It will show Jerusalem not only as existing in a specific geographic, historical and cultural reality, but also as an imagined space: a metaphysical destination for pilgrims, a fantasy for travelers, and the eschatological end of the road in the afterlife for generations of the faithful. According to religious traditions, the world originated in Jerusalem and would end there one (Judgement) day. The city is full of contradiction and paradox. Shared and divided, its status has been tied to the spirituality and piety of the followers of various faiths and to tumultuous political conflict, not infrequently provoked by religious motives.

_____

INDIVIDUAL VISIT WITHOUT A GUIDED TOUR

A TICKET FOR THE TEMPORARY EXHIBITION ENTITLES VISITORS TO VISIT ALL PERMANENT GALLERIES IN THE MAIN BUILDING OF THE NATIONAL MUSEUM IN WARSAW

EVERY FRIDAY BETWEEN 17.00-20.00 PM THERE IS A 50% DISCOUNT ON SELECTED ENTRANCE TICKETS

The exhibition "Roads to Jerusalem" will attempt to present the phenomenon of Jerusalem as a city of three cultures: Jewish, Christian, and Muslim. It will show Jerusalem not only as existing in a specific geographic, historical and cultural reality, but also as an imagined space: a metaphysical destination for pilgrims, a fantasy for travelers, and the eschatological end of the road in the afterlife for generations of the faithful. According to religious traditions, the world originated in Jerusalem and would end there one (Judgement) day. The city is full of contradiction and paradox. Shared and divided, its status has been tied to the spirituality and piety of the followers of various faiths and to tumultuous political conflict, not infrequently provoked by religious motives.

_____

INDIVIDUAL VISIT WITHOUT A GUIDED TOUR

A TICKET FOR THE TEMPORARY EXHIBITION ENTITLES VISITORS TO VISIT ALL PERMANENT GALLERIES IN THE MAIN BUILDING OF THE NATIONAL MUSEUM IN WARSAW

EVERY FRIDAY BETWEEN 17.00-20.00 PM THERE IS A 50% DISCOUNT ON SELECTED ENTRANCE TICKETS

INDIVIDUAL VISIT WITHOUT A GUIDED TOUR == THIS TICKET ENTITLES YOU TO VISIT THE MUSEUM FOR AN ENTIRE DAY ==

INDIVIDUAL VISIT WITHOUT A GUIDED TOUR == EVERY FRIDAY BETWEEN 5PM AND 8PM WE OFFER A 50% DISCOUNT ON SELECTED TICKETS ==

At the beginning of the 20th century in Poland we observe among young women a strong interest in sculpture, a discipline which, on account of the physical exertion, dust and dirt it involves, was still considered a chiefly masculine pursuit. In taking a closer look at the careers of many women sculptors of the 20th century, the matter of their education cannot be ignored. In Warsaw, women were granted the right to study at the School of Fine Arts in 1904, while in Krakow it was not until 1920. Prior to that, women artists could obtain an education solely in private schools and in artists’ studios. This state of affairs contributed heavily to them seeking training abroad. From the late 19th century, the world art capital was Paris. There, one of the sculpture world figures to whom many Polish women artists gravitated was Antoine Bourdelle, a professor at the Académie de la Grande Chaumière.

Bourdelle, as an active supporter of Poland’s struggle for independence and the creator of the Adam Mickiewicz Monument in Paris, was a particularly significant figure for Polish people. The sculptor taught many outstanding women artists from Poland whose output and successes, including internationally, would go down in history, such as: Jadwiga Bohdanowicz, Janina Broniewska, Luna Drexler, Helena Głogowska, Maria Lednicka-Szczytt, Kazimiera Małaczyńska-Pajzderska, Olga Niewska, Mika Mickun and Zofia Trzcińska-Kamińska. Bourdelle was an esteemed sculptor and educator who strove not to impose his own vision but to inspire.

The exhibition will showcase the work of select women artists, not only sculptors, their connection with the work of the master, their pursuit of a personal, individual road, and their diverse range of forms, materials and subjects. The show will be supplemented with a selection of archival photographs and documents.

The exhibition "Destination Paris. Polish Women Artists from Bourdelle’s Studio" is the second instalment – after "Corsets Off. Camille Claudel and Polish Women Sculptors of the 19th Century" (held in 2023 at NMW) – in a series organised as part of the research project "Polish Women Sculptors of the 19th–20th Century", realised in collaboration with the Musée Rodin in Paris, Musée Camille Claudel in Nogent-sur-Seine and Musée Antoine Bourdelle in Paris.

Chcesz dowiedzieć się więcej o dziełach z kolekcji MNW? A może ciekawi Cię, jak wygląda codzienna praca opiekunów i opiekunek muzealnych zbiorów lub tworzenie kuratorskiej koncepcji wystawy? Zapraszamy na spotkania ze specjalistkami i specjalistami MNW, którzy opowiedzą o wybranych obiektach i swoich ulubionych tematach. To także okazja do zadania nurtujących Was pytań i rozmowy o tworzeniu muzealnych narracji.

19 lipca / Oblicza Ptolemeuszy. Sztuka hellenistycznego Egiptu / Agnieszka Garbacz
23 sierpnia / Rodzina w fotografii / Agnieszka Barlak i Katarzyna Mączewska

Join us for guided tours of NMW galleries and exhibitions in different languages!
Every Saturday at 1pm, join our educators on a tour of the National Museum’s collection. Discover the fascinating stories about the Museum’s artworks and the extraordinary artists behind them. Explore the museum with us!

_____
28.06.2025 / ROADS TO JERUSALEM exhibition / in English
5th July / IN ENGLISH / Royal memorabilia in the collection of the National Museum in Warsaw
12th July / IN UKRAINIAN / Від фараонів до феміністок: краса як мова часу
19th July / IN ENGLISH / Masterpieces or the NMW in a Nutshell
26th July / Embodied visions / Katarzyna Pucuła
2nd August / Women of the Arts: Muses, Patrons, Artists
9th August / IN UKRAINIAN / Мода як дзеркало: політичні та культурні підтексти одягу першої половини XIX ст
16th August / IN ENGLISH / Masterpieces or the NMW in a Nutshell / Patrycja Ambroszczyk
23rd August / IN ENGLISH / The mysterious world of plants / Lena Lewandowska
30th August / IN GERMAN / Das Kronjuwel des Museums: Die Galerie der Kunst des 19. Jahrhunderts

Oprowadzania po galeriach stałych.

Po ekspozycji oprowadzą kuratorki wystawy Ewa Ziembińska i Alicja Gzowska.

Pałac, w którym mieści się Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, otoczony jest pięknym parkiem. Ta wspaniała przestrzeń rekreacji i odpoczynku jest, przede wszystkim, miejscem prezentacji dzieł sztuki. Oferuje zwiedzającym zupełnie inny rodzaj poznania i obcowania ze sztuką uwolnioną z klasycznych ram architektoniczno-wystawienniczych, otwartą na widza i pozostającą w relacji z rozległą przestrzenią i naturą. Rzeźby rozmieszczone wokół pałacu, w wąwozie oraz przy wejściu do parku pochodzą z różnych okresów – od drugiej połowy XIX wieku, aż do współczesności i stworzone zostały przez różnych twórców. Każda z nich ma swoją historię. Każda skłania do poszukiwań nowych interpretacji. Zapraszamy na oprowadzanie i wspólne odkrywanie ukrytych znaczeń rzeźb z Parku Rzeźby.

_____
Zbiórka na oprowadzanie przed Pałacem w Królikarni.

W wybrane soboty zapraszamy na zwiedzanie wystawy z przewodniczkami i przewodnikami z Działu Edukacji. Wspólnie obejrzymy wystawę, poznając twórczość oraz życiorysy bohaterek wystawy.

„Soma” – wydarzenie artystyczne z pogranicza tańca i sztuk performatywnych – zostanie zaprezentowane przez siostrzany duet w Parku Rzeźby w Królikarni. Tytuł nawiązuje do ciała jako żywej rzeźby, czującej i współistniejącej z innymi. W scenicznej interakcji Magdy Fejdasz i Basi Małeckiej ruch oraz głos stają się narzędziami do przywoływania twórczości polskich rzeźbiarek z początku XX wieku – transformowania oraz przeżywania stworzonych przez nie kobiecych wizerunków i aktów ciała. Performance to nie tylko doświadczenie audialne i wizualne, ale i realna podróż, w której publiczność może określić swoje zaangażowanie i swobodnie poruszać się w miejscu akcji.

Widzowie, wyposażeni w zestawy słuchawkowe (audioprzewodniki muzealne), zaproszeni są do intymnej i uważnej obserwacji płynnego w swym charakterze spotkania performerek z publicznością. Tworzone na żywo studium relacji dźwięku i ciała to próba wizualizacji tego, czym na poziomie cielesności może być kontakt ze sztuką rzeźby.

Performance stanowi kolejną współpracę choreografek Weroniki Pelczyńskiej i Magdy Fejdasz z Muzeum Narodowym w Warszawie, kontynuującą krytyczną refleksję nad miejscem kobiecej twórczości w historii sztuki i społecznej pamięci. Poprzez praktyki performatywne choreografki inicjują procesy, w których twórczość rzeźbiarek staje się przestrzenią namysłu nad statusem tańca jako medium kulturowej reprezentacji i oddziaływania społecznego.

Ludovico Einaudi to włoski pianista i kompozytor, który w swojej twórczości zgłębia istotę muzyki, dąży do osiągnięcia maksymalnej intensywności przy minimum środków. To artysta bardzo płodny, mający na swoim koncie kilkanaście albumów studyjnych i koncertowych. Nietrudno zrozumieć, dlaczego Einaudi jest jednym z najbardziej popularnych współczesnych kompozytorów, przedstawicieli stylu neoklasycznego. Logikę emocjonalną wypełniającą jego twórczość i przemyślane koncepcje każdego utworu można usłyszeć na kolejnych albumach. Podróże po Afryce, lodowe krajobrazy Arktyki, górskie wędrówki w Alpach czy w przebywanie w zamknięciu, w murach klasztornych – wszędzie tam Einaudi znajduje inspiracje dla swojej muzyki, wymykającej się zarówno stylowi minimal music czy new age, jaki i neoklasyce czy popowej odsłonie fortepianu. I właśnie to połączenie różnorodnych stylów jest kluczem do atrakcyjności jego utworów.

W tym roku artysta kończy 70 lat. Z tej okazji Bartek Wąsik zdecydował się wykonać w całości jeden z najważniejszych albumów Einaudiego "In a Time Lapse". Przepełniony różnorodnością brzmieniową wysublimowany ambient od samego początku spotkał się z przychylnymi recenzjami i zdobył serca milionów słuchaczy na całym świecie. To muzyka, która idealnie wybrzmi w Parku Rzeźby w warszawskiej Królikarni. Wpisując się ona w propozycję programową tegorocznego Pianokręgu, zwłaszcza że aspekt natury jest bliski zarówno Einaudiemu jak i Wąsikowi. Doświadczanie muzyki w połączeniu z naturalnym krajobrazem, tak bardzo doceniane przez warszawską publiczność, stanowi zarazem jedno z głównych założeń cyklu.

Oprowadzanie w galeriach stałych i na wystawach czasowych w Gmachu Głównym oraz Królikarni. Spotkania odbywają się w prostym języku polskim bez tłumaczenia.

Zapraszamy na letni cykl spotkań ruchowych, w których odczucie ciała w ruchu stanie się punktem wyjścia do tworzenia żywych rzeźb na drodze improwizacji tańca i choreografii. Poprzez elementy pracy somatycznej w podejściu Body-Mind Centering® będziemy otwierać swoje ciało na odczuwanie i rozwijać wrażliwość ruchową. Zwiększając świadomość ciała w ruchu, wzmocnimy naszą sprawność, a jednocześnie otworzymy przestrzeń na swobodną ekspresję i eksperyment. Będziemy poruszać się solo, w duetach i w grupie, słuchając otoczenia oraz siebie nawzajem. Zajęcia uwzględniają pracę z dotykiem i fizyczny kontakt z innymi osobami.

Angelika Mizińska – edukatorka, tancerka, producentka. Prowadzi zajęcia i warsztaty z improwizacji kontaktowej, improwizacji tańca i świadomości ciała. Korzystając z praktyk somatycznych i choreograficznych, współtworzy projekty edukacyjne rozwijające samoświadomość, umiejętności komunikacyjne i społeczne.

Zapraszamy na grupową praktykę ruchową w przestrzeni Parku Rzeźby. W ramach zajęć przyjrzymy się, jak w bezpieczny sposób rozwijać kompetencje służące wzmocnieniu ciała i zwiększeniu jego mobilności. Skupimy się na zadaniach poszerzających zakres ruchu oraz kondycję naszych kręgosłupów, ramion, bioder czy stóp. Zadbamy o ich świadomą pracę poprzez precyzyjne i uniwersalne ćwiczenia, które będziemy realizować zarówno samemu, jak i w grupie.

Aleksandra Mierzejewska – trenerka i pasjonatka wszechstronnego ruchu. Absolwentka Akademii Wychowania Fizycznego w Warszawie oraz kursów w Centrum BODYWORK w Poznaniu. Studentka kierunku „Taniec w terapii i rozwoju” na uczelni SWPS w Sopocie. Trenerka personalna specjalizująca się w treningu mobilności, siły i kondycji. Poszukuje kompleksowych form rozwoju fizycznego, które wspierają zdrowie poprzez przywracanie ciału swobody i harmonii. Znaczną uwagę poświęca wzmacnianiu i uelastycznianiu ciała. W ostatnich latach rozwija się w obszarze treningu atletycznego, sztuk walki i tańca.

W każdą niedzielę zapraszamy na wspólne odkrywanie Muzeum. Niedziela to czas dla rodziny, a Muzeum to świetne miejsce, w którym można ciekawie spędzić czas z najbliższymi: podziwiać dzieła sztuki, zadawać trudne pytania i szukać na nie odpowiedzi, a nawet trochę się pobawić. Warsztaty odbywają się w dwóch grupach o 10.15 i 12.15.

Na Starych Powązkach znajdują się nagrobki ozdobione wieloma znakomitymi rzeźbami. Pośród nich są także prace bohaterek wystawy „Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle’a” w Królikarni. W trakcie naszego spaceru po cmentarzu obejrzymy rzeźby Marii Lednickiej-Szczytt, Zofii Trzcińskiej-Kamińskiej i Janiny Broniewskiej.

Rozmowa o dziełach sztuki w stylu „slow looking”.

Wolna rozmowa o dziełach sztuki.

Czy Muzeum może być miejscem wakacyjnego odpoczynku? Przekonajcie się sami, odwiedzając nas latem! Od początku lipca do końca sierpnia, w każdą środę i czwartek o godz. 12.00 zapraszamy na warsztaty wakacyjne. W swobodnej i twórczej atmosferze odkryjemy tajemnice przyrody i sztuki, zastanowimy się, w jaki sposób zbudować ciekawą opowieść, inspirowaną dziełami znajdującymi się w naszych galeriach.

"W Brzask" to cykl letnich plenerowych koncertów rozpoczynających się o wschodzie słońca, realizowany od 2013 roku w Muzeum Rzeźby im. X. Dunikowskiego w Królikarni.

Line up:
3.50 Ute Wassermann – performans muzyczny
4.50 Władysław Komendarek – koncert
5.50 Widma – dj set

"W Brzask" to cykl letnich plenerowych koncertów rozpoczynających się o wschodzie słońca, realizowany od 2013 roku w Muzeum Rzeźby im. X. Dunikowskiego w Królikarni.

Line up:
3.50 Ute Wassermann – performans muzyczny
4.50 Władysław Komendarek – koncert
5.50 Widma – dj set

Nie ma nic lepszego niż twórcze działanie! Podczas warsztatów, pod czujnym okiem specjalistów oraz specjalistek, będziemy tworzyć własne, niepowtarzalne dzieła sztuki. Będzie to okazja do bezpośredniego zapoznania się z materiałem rzeźbiarskim, a przy okazji chwila na relaks i odprężenie.

Czy artystą może być każdy? Zapraszamy rodziny z dziećmi do wspólnego działania twórczego. Podczas warsztatów będziemy zgłębiać tajniki rzeźby oraz warsztatu rzeźbiarza.

Pałac rodziny Bielińskich był świadkiem wielu historii, również tych romantycznych i burzliwych. Budynek wraz z otaczającym go parkiem stanowi jedną z niewielu tak dobrze zachowanych rezydencji magnackich na Mazowszu. Zapraszamy na spotkanie, podczas którego poznamy losy pałacu na przestrzeni wieków i porozmawiamy o tym, jak wyglądało życie jego mieszkańców.

Bilet łączony do Gmachu Głównego Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni oraz Muzeum Wnętrz w Otwocku Wielkim jest ważny przez 30 dni od daty zakupu.

Bilet obejmuje następujące wystawy: galerie stałe (Gmach Główny MNW), "Kierunek Paryż" (Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni) oraz "Dar Paderewskiego" (Muzeum Wnętrz w Otwocku Wielkim).