Events

ZWIEDZANIE INDYWIDUALNE BEZ OPROWADZANIA. == BILET UPRAWNIA DO ZWIEDZANIA MUZEUM PRZEZ CAŁY DZIEŃ ==

ZWIEDZANIE INDYWIDUALNE BEZ OPROWADZANIA. == W KAŻDY PIĄTEK MIĘDZY GODZINĄ 17 A 20 OBOWIĄZUJE ZNIŻKA 50% NA WYBRANE BILETY WSTĘPU ==

Wystawa „Autoportrety” prezentuje współczesne realizacje tego gatunku, znacznie wykraczające poza przedstawienia podobizn artystów, do których przyzwyczaiła nas klasyczna historia sztuki. Wśród prac wykonanych w różnych technikach (malarstwo, rzeźba, fotografia, instalacja dźwiękowa i in.) znajdziemy zarówno dzieła bardzo osobiste, jak i te wpisujące się w szerszą analizę dotyczącą miejsca artysty w społeczeństwie.

Na ekspozycji będzie można zobaczyć prace dwudziestu artystek i artystów: Pawła Althamera, Mirosława Bałki, Agnieszki Brzeżańskiej, Rafała Bujnowskiego, Barbary Falender, Izabelli Gustowskiej, Zuzanny Janin, Łukasza Korolkiewicza, Katarzyny Krakowiak-Bałki, Zbigniewa Libery, Rafała Milacha, Jarosława Modzelewskiego, Agnieszki Polskiej, Katarzyny Przezwańskiej, Karola Radziszewskiego, Joanny Rajkowskiej, Wilhelma Sasnala, Jadwigi Sawickiej, Aleksandry Waliszewskiej, Artura Żmijewskiego.

„Autoportrety” to wystawa sztuki współczesnej, która często odnosi się do bieżącej sytuacji społecznej i politycznej w sposób bezpośredni oraz stanowi artystyczny komentarz do świata, w którym żyjemy na co dzień. Ekspozycja w MNW zawiera więc treści, które mogą zostać potencjalnie uznane za wrażliwe, takie jak np. odniesienia do trudnych doświadczeń czy nagość.

_____

ZWIEDZANIE INDYWIDUALNE BEZ OPROWADZANIA

BILET NA WYSTAWĘ CZASOWĄ UPRAWNIA DO ZWIEDZANIA WSZYSTKICH GALERII STAŁYCH W GMACHU GŁÓWNYM MUZEUM NARODOWEGO W WARSZAWIE

W KAŻDY PIĄTEK MIĘDZY GODZINĄ 17 A 20 OBOWIĄZUJE ZNIŻKA 50% NA WYBRANE BILETY WSTĘPU

Wystawa „Autoportrety” prezentuje współczesne realizacje tego gatunku, znacznie wykraczające poza przedstawienia podobizn artystów, do których przyzwyczaiła nas klasyczna historia sztuki. Wśród prac wykonanych w różnych technikach (malarstwo, rzeźba, fotografia, instalacja dźwiękowa i in.) znajdziemy zarówno dzieła bardzo osobiste, jak i te wpisujące się w szerszą analizę dotyczącą miejsca artysty w społeczeństwie.

Na ekspozycji będzie można zobaczyć prace dwudziestu artystek i artystów: Pawła Althamera, Mirosława Bałki, Agnieszki Brzeżańskiej, Rafała Bujnowskiego, Barbary Falender, Izabelli Gustowskiej, Zuzanny Janin, Łukasza Korolkiewicza, Katarzyny Krakowiak-Bałki, Zbigniewa Libery, Rafała Milacha, Jarosława Modzelewskiego, Agnieszki Polskiej, Katarzyny Przezwańskiej, Karola Radziszewskiego, Joanny Rajkowskiej, Wilhelma Sasnala, Jadwigi Sawickiej, Aleksandry Waliszewskiej, Artura Żmijewskiego.

„Autoportrety” to wystawa sztuki współczesnej, która często odnosi się do bieżącej sytuacji społecznej i politycznej w sposób bezpośredni oraz stanowi artystyczny komentarz do świata, w którym żyjemy na co dzień. Ekspozycja w MNW zawiera więc treści, które mogą zostać potencjalnie uznane za wrażliwe, takie jak np. odniesienia do trudnych doświadczeń czy nagość.

_____

ZWIEDZANIE INDYWIDUALNE BEZ OPROWADZANIA

BILET NA WYSTAWĘ CZASOWĄ UPRAWNIA DO ZWIEDZANIA WSZYSTKICH GALERII STAŁYCH W GMACHU GŁÓWNYM MUZEUM NARODOWEGO W WARSZAWIE

W KAŻDY PIĄTEK MIĘDZY GODZINĄ 17 A 20 OBOWIĄZUJE ZNIŻKA 50% NA WYBRANE BILETY WSTĘPU

Wystawa „Drogi do Jerozolimy” to próba ukazania fenomenu Jerozolimy jako miasta świętego trzech wielkich kultur: żydowskiej, chrześcijańskiej i muzułmańskiej. Pokaże ona Jerozolimę istniejącą w konkretnej rzeczywistości geograficznej, historycznej i kulturowej, ale także jako przestrzeń wyobrażoną ‒ metafizyczny cel pielgrzymek, fantazmat podróżników, eschatologiczny kres życiowych wędrówek pokoleń wiernych w zaświatach. Wedle religijnych tradycji to właśnie w Jerozolimie świat miał swój początek i tam któregoś (sądnego) dnia miałby mieć swój koniec. Jerozolima jest pełna sprzeczności i paradoksów. To miasto zarówno wspólne, jak i podzielone, którego status od stuleci jest związany z duchowością i pobożnością wyznawców różnych religii, a zarazem z gwałtownymi politycznymi konfliktami, nierzadko motywowanymi religijnie.
_____

ZWIEDZANIE INDYWIDUALNE BEZ OPROWADZANIA

BILET NA WYSTAWĘ CZASOWĄ UPRAWNIA DO ZWIEDZANIA WSZYSTKICH GALERII STAŁYCH W GMACHU GŁÓWNYM MUZEUM NARODOWEGO W WARSZAWIE

W KAŻDY PIĄTEK MIĘDZY GODZINĄ 17 A 20 OBOWIĄZUJE ZNIŻKA 50% NA WYBRANE BILETY WSTĘPU

Wystawa „Drogi do Jerozolimy” to próba ukazania fenomenu Jerozolimy jako miasta świętego trzech wielkich kultur: żydowskiej, chrześcijańskiej i muzułmańskiej. Pokaże ona Jerozolimę istniejącą w konkretnej rzeczywistości geograficznej, historycznej i kulturowej, ale także jako przestrzeń wyobrażoną ‒ metafizyczny cel pielgrzymek, fantazmat podróżników, eschatologiczny kres życiowych wędrówek pokoleń wiernych w zaświatach. Wedle religijnych tradycji to właśnie w Jerozolimie świat miał swój początek i tam któregoś (sądnego) dnia miałby mieć swój koniec. Jerozolima jest pełna sprzeczności i paradoksów. To miasto zarówno wspólne, jak i podzielone, którego status od stuleci jest związany z duchowością i pobożnością wyznawców różnych religii, a zarazem z gwałtownymi politycznymi konfliktami, nierzadko motywowanymi religijnie.
_____

ZWIEDZANIE INDYWIDUALNE BEZ OPROWADZANIA

BILET NA WYSTAWĘ CZASOWĄ UPRAWNIA DO ZWIEDZANIA WSZYSTKICH GALERII STAŁYCH W GMACHU GŁÓWNYM MUZEUM NARODOWEGO W WARSZAWIE

W KAŻDY PIĄTEK MIĘDZY GODZINĄ 17 A 20 OBOWIĄZUJE ZNIŻKA 50% NA WYBRANE BILETY WSTĘPU

Co autoportret mówi o artyście, a co o nas jako odbiorcach? Czyją tożsamość ujawnia, a może – kształtuje? W sztuce autoportretu granice nie są jasno określone – to jednocześnie zwierciadło i zagadka, zapis tożsamości i jej interpretacja, prawdziwe „ja” i to, kim chcemy być. Zapraszamy na rozmowę poświęconą mechanizmom psychologicznym stojącym za sztuką autoportretu – od postrzegania siebie, po nieświadome treści ukryte w obrazie. Będziemy też zastanawiać się, jakie są granice miedzy kreacją a autentycznością i jak współczesna kultura selfie i media cyfrowe wpływają na postrzeganie siebie i na naszą psychikę.

Wydarzenie realizowane we współpracy z Uniwersytetem SWPS.

Wykład w Kinie MUZ na poziomie -1. Karta pracy dostępna w punkcie informacji od godz. 12.00. AKTUALNY PROGRAM CYKLU DOSTĘPNY POD ADRESEM: http://www.mnw.art.pl/edukacja/seniorzy/czas-na-sztuke--wyklady/

Zapraszamy na wyjątkowy koncert łączący tradycje muzyczne chrześcijańskiego Wschodu i Zachodu. Spotkają się dwa odrębne, a zarazem komplementarne światy: świat muzyki sakralnej związanej z duchowością cerkiewną, reprezentowanej przez zespół Katapetasma, oraz muzyki osadzonej w tradycji łacińskiej – w interpretacji zespołu Flores Rosarum.

Wydarzenie towarzyszy wystawie „Drogi do Jerozolimy”.

Join us for guided tours of NMW galleries and exhibitions in different languages!
One Saturday a month, join our educators on a tour of the National Museum’s collection. Discover the fascinating stories about the Museum’s artworks and the extraordinary artists behind them. Explore the museum with us!

Harmonogram semestru:

18 lutego / Wstęp do historii sztuki
25 lutego / Sztuka pradziejowa i starożytnego Bliskiego Wschodu
4 marca / Sztuka starożytnego Egiptu
11 marca / Sztuka starożytnej Grecji
18 marca / Sztuka starożytnego Rzymu
25 marca / Sztuka wczesnochrześcijańska i sztuka bizantyńska
1 kwietnia / Sztuka islamu
8 kwietnia / Sztuka wczesnego średniowiecza i renesans karoliński
15 kwietnia / Sztuka romańska
22 kwietnia / Sztuka gotycka
29 kwietnia / Sztuka późnego średniowiecza
6 maja / Sztuka średniowieczna w Polsce
13 maja / Sztuka renesansu cz. I – włoskie narodziny epoki
20 maja / Sztuka renesansu cz. II – renesans na północy Europy
27 maja / Sztuka renesansu cz. III – dojrzały renesans włoski i manieryzm

Kurs tematyczny online – wizualne reprezentacje władzy.

Spotkanie dla rodziców i opiekunów z dziećmi 0–1,5 roku. AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: https://www.mnw.art.pl/edukacja/dzieci-rodziny/mama-tata-w-muzeum/

Warsztaty dla matek z córkami (w wieku 9-13 lat) /// AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: HTTPS://WWW.MNW.ART.PL/EDUKACJA/DZIECI-RODZINY/MATKI-I-CORKI--RZEMIESLNICZKI-PRZYJACIOLKI/

Warsztaty dla dzieci w wieku 1 - 3 lata. AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: http://www.mnw.art.pl/edukacja/dzieci-rodziny/muzykoterapia/

W ostatni czwartek miesiąca serdecznie zapraszamy na warsztaty muzykoprofilaktyki i muzykoterapii dla seniorek i seniorów.

Oprowadzania po galeriach stałych.

Lokalizacja: Ogrody Łazienek Królewskich, w pobliżu rzeźby Jutrzenka Zofii Trzcińskiej-Kamińskiej (teren Ogrodu Modernistycznego)

Działanie Weroniki Pelczyńskiej i Magdy Fejdasz poświęcone twórczości artystek rzeźbiarek, które związały swoje życie oraz twórczość z Warszawą. Wydarzenie odbędzie się w Ogrodzie Modernistycznym Łazienek Królewskich, tworzącym wyjątkową przestrzeń dla dialogu między sztuką rzeźby, ruchem i naturą.

Spacer stanowi autorską formę interpretacji kobiecego dorobku artystycznego – łączy narrację historyczną z elementami choreografii i performance’u, wydobywając nowe znaczenia rzeźb prezentowanych na wystawie „Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle’a” w Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni, oddziale Muzeum Narodowego w Warszawie. Ekspozycja ukazuje dzieła wybitnych Polek, które kształciły się w paryskiej pracowni Antoine’a Bourdelle’a i współtworzyły awangardę XX wieku. Należy do nich także Zofia Trzcińska-Kamińska, której rzeźba wyznacza początek oprowadzania.

Lokalizacja: Park Rzeźby w Królikarni
Prowadzące: Weronika Pelczyńska i Magda Fejdasz

Działanie Weroniki Pelczyńskiej i Magdy Fejdasz w Parku Rzeźby w Królikarni poświęcone twórczości artystek rzeźbiarek, które związały swoje życie oraz twórczość z Warszawą. Wydarzenie stanowi autorską formę interpretacji choreograficznej i performatywnej dorobku polskich rzeźbiarek. Łączy elementy ruchu, przestrzeni i opowieści.

Oprowadzanie odbywa się w kontekście wystawy „Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle’a” w Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni, oddziale Muzeum Narodowego w Warszawie, prezentującej prace wybitnych Polek, które kształciły się w paryskiej pracowni Antoine’a Bourdelle’a i współtworzyły awangardę sztuki rzeźby XX wieku.

Zwiedzanie wystawy z kuratorami wystawy Katarzyną Szydłowską-Schiller i Tomaszem Jeziorowskim.

„Autoportrety” to wystawa sztuki współczesnej, która często odnosi się do bieżącej sytuacji społecznej i politycznej w sposób bezpośredni oraz stanowi artystyczny komentarz do świata, w którym żyjemy na co dzień. Ekspozycja w MNW zawiera więc treści, które mogą zostać potencjalnie uznane za wrażliwe, takie jak np. odniesienia do trudnych doświadczeń czy nagość.

Zwiedzanie wystawy z kuratorami wystawy Aleksandrą Sulikowską- Bełczowską i Marcinem Romeyko-Hurko.

Po ekspozycji oprowadzą kuratorki wystawy Ewa Ziembińska i Alicja Gzowska.

Zwiedzanie wystawy z przewodnikiem z Działu Edukacji MNW.

„Autoportrety” to wystawa sztuki współczesnej, która często odnosi się do bieżącej sytuacji społecznej i politycznej w sposób bezpośredni oraz stanowi artystyczny komentarz do świata, w którym żyjemy na co dzień. Ekspozycja w MNW zawiera więc treści, które mogą zostać potencjalnie uznane za wrażliwe, takie jak np. odniesienia do trudnych doświadczeń czy nagość.

Zwiedzanie wystawy z przewodnikiem z Działu Edukacji MNW.

W wybrane soboty zapraszamy na zwiedzanie wystawy z przewodniczkami i przewodnikami z Działu Edukacji. Wspólnie obejrzymy wystawę, poznając twórczość oraz życiorysy bohaterek wystawy.

Oprowadzanie w PJM po wystawie czasowej "Autoportrety".

Oprowadzanie z audiodeskrypcją po wystawie czasowej "Autoportrety".

Lokalizacja: Park Rzeźby w Królikarni

„Rzeźbiary” to performatywne archiwum kobiecej więzi i indywidualności. Dwie choreografki, podążając śladami pionierek XIX-wiecznej rzeźby i łączącego je siostrzeństwa, wznoszą na postument własne ciała jako przedmiot kreacji. Przywołują twórczość m.in. Camille Claudel, Hélène Bertaux, Toli Certowicz, Antoniny Rożniatowskiej, Marii Gerson-Dąbrowskiej, Jadwigi Łubieńskiej, silnych, dążących do zawodowej autonomii emancypantek, które swoją pracą utorowały drogę kolejnym pokoleniom kobiet w sztuce.

Warsztaty dla dzieci w wieku 1,5 - 3 lata. AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: https://www.mnw.art.pl/edukacja/dzieci-rodziny/pierwsze-kroki-w-muzeum/

Oprowadzanie w galeriach stałych i na wystawach czasowych w Gmachu Głównym oraz Królikarni. Spotkania odbywają się w prostym języku polskim bez tłumaczenia.

Spotkanie z artystką Joanną Rajkowską i kuratorami wystawy – Aleksandrą Sulikowską-Bełczowską i Marcinem Romeyką-Hurką

"Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich" to projekt artystyczny Joanny Rajkowskiej, którego centralnym elementem jest sztuczna palma daktylowa. Instalacja stanęła na rondzie Charles’a de Gaulle’a w Warszawie 12 grudnia 2002 roku i szybko stała się żywym symbolem współczesnej Warszawy. Drzewo odwołuje się nie tylko do przeszłości – historii miasta, jest zarazem pojemnym i otwartym znakiem aktualnej rzeczywistości. Palma stanowi pochwałę różnorodności, migracji i zmian. Odgrywa rolę świadka i uczestniczki wielu akcji protestacyjnych i happeningów, dotyczących ekologicznych, społeczno-politycznych oraz humanitarnych kryzysów współczesnego świata.

Niedziela to czas dla rodziny. Muzeum zaś jest świetnym miejscem, w którym można ciekawie i rodzinnie spędzić czas: podziwiać dzieła sztuki, zadawać trudne pytania i szukać na nie odpowiedzi, a nawet trochę się pobawić. Zapraszamy na wspólne odkrywanie muzeum w każdą niedzielę o godzinie 10.15 lub 12.15! /// AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: HTTPS://WWW.MNW.ART.PL/EDUKACJA/DZIECI-RODZINY/RODZINNE-MUZEUM/RODZINNE-NIEDZIELE-W-MNW/

Zapraszamy na wieczorne spotkania na wystawach czasowych. To okazja do bliskiego spotkania ze sztuką i uważnego przyjrzenia się wybranym obiektom i tematom. W programie między innymi autorskie oprowadzania tematyczne oraz spotkania z artystkami i artystami.

„Autoportrety” to wystawa sztuki współczesnej, która często odnosi się do bieżącej sytuacji społecznej i politycznej w sposób bezpośredni oraz stanowi artystyczny komentarz do świata, w którym żyjemy na co dzień. Ekspozycja w MNW zawiera więc treści, które mogą zostać potencjalnie uznane za wrażliwe, takie jak np. odniesienia do trudnych doświadczeń czy nagość.

24 maja
Nigdy nie zapomniana. Symbolika Jerozolimy w kulturze żydowskiej / Tamara Sztyma
Jerozolima to miasto, które od trzech tysiącleci pozostaje duchowym symbolem Żydów, od wieków spaja rozrzucone po świecie żydowskie społeczności. Symbol ten ma wymiar religijny i duchowy, a zarazem etniczny i narodowy. Podczas spotkania przyjrzymy się, w jaki sposób funkcjonował on w religijnym rytuale, a także w dziełach sztuki i artefaktach związanych z innymi sferami żydowskiego życia.

31 maja
Jerozolima. Święte miasto islamu / Magdalena Pinker
Jerozolima uznawana jest za święte miasto trzech religii monoteistycznych, w tym islamu. Celem oprowadzania jest zapoznanie zwiedzających z zabytkami sztuki muzułmańskiej prezentowanymi na wystawie, ze szczególnym uwzględnieniem ich kontekstu religijnego oraz kulturowego. Imponujące płytki z arabską inskrypcją, manuskrypt Koranu oraz urocze lampy to tylko niektóre obiekty opowiadające historię tego niezwykłego miasta od pierwszej połowy VII stulecia po koniec wieku XX.

28 czerwca
Fotografia w Ziemi Świętej / Anna Masłowska
Spotkanie z zabytkowymi fotografiami prezentowanymi na wystawie „Drogi do Jerozolimy” oraz tematyczną odsłoną „Palestyna. Ziemia Święta w fotografii XIX i początku XX wieku” w Gabinecie Fotografii będzie okazją do przyjrzenia się, jak pionierzy fotografii w drugiej połowie XIX wieku patrzyli na Ziemię Świętą i jaką jej wizję przekazywali swoim odbiorcom. Będzie też pretekstem do szerszej refleksji nad historią fotografii na Bliskim Wschodzie.

Z Inflant przez Paryż do Warszawy. Droga twórcza Marii Łaszkiewicz / Maria Brodzka-Bestry

Maria pochodziła z rodziny Krażowskich ze Żmudzi, a po wyjściu za mąż za rewolucjonistę Konstantego nosiła nazwisko męża – Brodzka, i na takie właśnie wystawił jej zaświadczenie o studiach u niego Antoine Bourdelle. Starała się o nie, kiedy osiedliła się w latach 20. XX wieku w Warszawie i chciała uczyć rysunku. Na wykładzie, bogato ilustrowanym nieznanymi fotografiami, poznamy różne epizody z jej życia, obejrzymy rzeźby i tkaniny.

Wolna rozmowa o dziełach sztuki.

Autoportret Joanny Rajkowskiej to hybryda złożona z ciała kobiety i ptaka na wzór piętnastowiecznej warszawskiej Syrenki, znanej z dawnych pieczęci. Kształt jej nóg został zaczerpnięty od mamutaka w hołdzie dla gatunku wielkich ptaków wymarłych pomiędzy X a XVI wiekiem. Obecnie, według Międzynarodowej Unii Ochrony Przyrody, liczba całkowicie wymarłych zwierząt wynosi prawie 900 gatunków. Zapraszamy na warsztaty kolażu, które poprowadzi Joanna Rajkowska. Podczas warsztatów zagłębimy się w opowieści o niezwykłych stworach – zarówno tych, które kiedyś żyły na Ziemi, jak i tych mitycznych i baśniowych, od wieków rozbudzających wyobraźnię ludzi.

Międzypokoleniowe warsztaty dla dziadków i wnucząt w wieku 5-12 lat. AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: http://www.mnw.art.pl/edukacja/dzieci-rodziny/sztuka-dla-wnuka/

Warsztaty artystyczno-ruchowe dla seniorów. AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: http://www.mnw.art.pl/edukacja/seniorzy/sztuka-i-ruch/

Zapraszamy na inspirujące spotkania ze sztuką! W trakcie zajęć uczestnicy będą mieli okazję poznać różnorodne techniki artystyczne i stworzyć własne prace, inspirowane dziełami z muzeum. Czeka na Was kreatywna przygoda pełna kolorów, wyobraźni i dobrej zabawy. To wyjątkowa okazja, aby odkryć magiczny świat sztuki, pobudzić wyobraźnię i rozwijać swoje talenty artystyczne.

"W Brzask" to letni cykl muzyczny kontynuowany od 2013 roku w Parku Rzeźby w Królikarni. Na swojej parkowej scenie miał zaszczyt gościć wiele interesujących osób artystycznych uprawiających muzykę współczesną, niezależną, eksperymentalną oraz pozostającą w dialogu z tradycjami ludowymi.

Mimo wymagającej pory cykl zgromadził sporą grupę wiernej i stale rosnącej publiczności. Być może tak właśnie działa magnetyzująca aura spotkania nocy z dniem?

3:00 – otwarcie bramy dla publiczności
3:30 – Andrzej Sławomir Kiełbowicz (PL)
4:00 – Bianca Scout with local performers (UK/PL)
5:00 – Harry Górski-Brown & Wojciech Rusin (UK/PL)
6:00 – Felicita & kacha (UK/PL)

24 maja
Zapachy jerozolimskie / Anna Budyńska
Jak w XIX wieku pachniały nowo wytyczone Aleje Jerozolimskie? Jakie wonie dominują dzisiaj na tej ruchliwej warszawskiej arterii? Podczas warsztatów uczestnicy i uczestniczki rozwiążą aromatyczne zagadki związane z Alejami Jerozolimskimi, wspólnie stworzą mapy zapachowe tej części Warszawy. Tropiąc wonie historyczne i współczesne zastanowimy się, jak Aleje zmieniały się przez stulecia. Inspiracji poszukamy też na wystawie „Drogi do Jerozolimy”.

Nie ma nic lepszego niż twórcze działanie! Podczas warsztatów, pod czujnym okiem specjalistów oraz specjalistek, będziemy tworzyć własne, niepowtarzalne dzieła sztuki. Będzie to okazja do bezpośredniego zapoznania się z materiałem rzeźbiarskim, a przy okazji chwila na relaks i odprężenie.

Wbrew formie, wbrew epoce: śladami polskich rzeźbiarek w Paryżu

Wystawa jest kolejną odsłoną cyklu poświęconego polskim rzeźbiarkom. Po sukcesie wystawy „Bez gorsetu. Camille Claudel i polskie rzeźbiarki XIX wieku” (2023, MNW), tym razem przeniesiemy się do Paryża, do legendarnej pracowni Antoine’a Bourdelle’a – miejsca, gdzie rodziły się wielkie talenty. Podczas warsztatów przybliżymy twórczość wybranych artystek, ich inspiracje, eksperymenty z formą i materiałem oraz drogę do artystycznej niezależności. Archiwalne fotografie i dokumenty pozwolą zajrzeć za kulisy ich życia i pracy, ukazując je w nowym świetle.

W każdy czwartek o godzinie 18.00 zapraszamy na wykłady w Kinie MUZ oraz ich transmisję na muzealnym Facebooku. Tematy spotkań będą dotyczyły trwających w naszym Muzeum wystaw czasowych, zbiorów prezentowanych w naszych Galeriach stałych i tych przechowywanych w muzealnych magazynach, tak w Gmachu Głównym jak i oddziałach, a także ogólnie wybranych zagadnień z historii sztuki i kultury. /// HARMONOGRAM CYKLU ZNAJĄ PAŃSTWO POD ADRESEM: https://www.mnw.art.pl/edukacja/mlodziez-dorosli/wyklady-czwartkowe/

Od początku XX wieku w Polsce możemy zaobserwować niezwykłe zainteresowanie rzeźbiarstwem wśród młodych kobiet, dyscypliną, która, z racji wymaganego wysiłku fizycznego, brudu i kurzu, uchodziła wciąż za typowo męską. Przyglądając się karierom wielu rzeźbiarek z początku XX wieku nie sposób nie przeanalizować kwestii związanej z ich wykształceniem. W Warszawie od 1904 roku kobiety mogły studiować w Szkole Sztuk Pięknych, zaś w Krakowie dopiero od 1920. Wcześniej mogły się uczyć tylko w prywatnych szkołach oraz w pracowniach artystów. Fakt ten w dużej mierze przyczynił się do poszukiwania sposobów kształcenia zagranicą. Paryż, od końca XIX wieku pełnił rolę artystycznej stolicy świata. Osobowością rzeźbiarską, która przyciągała wiele polskich artystek, był Antoine Bourdelle, profesor Académie de la Grande Chaumière.


Bourdelle dla Polaków był postacią mającą szczególne znaczenie, jako aktywy orędownik dążeń Polski do niepodległości i twórca pomnika Adama Mickiewicza w Paryżu. Uczyło się u Bourdelle’a wiele wybitnych polskich artystek, które swoją twórczością i sukcesami, także na arenie międzynarodowej, wpisały się na stałe w historię sztuki m.in.: Jadwiga Bohdanowicz, Janina Broniewska, Luna Drexler, Helena Głogowska, Maria Lednicka-Szczytt, Kazimiera Małaczyńska-Pajzderska, Olga Niewska, Mika Mickun, Zofia Trzcińska-Kamińska. Bourdelle był cenionym rzeźbiarzem i pedagogiem, który starał się nie narzucać swojej wizji, ale inspirować.


Wystawa będzie ukazywać twórczość wybranych artystek, nie tylko rzeźbiarek, ich związki ze sztuką mistrza, poszukiwania własnej, indywidualnej drogi, różnorodność form, materiałów i tematów. Ekspozycję wzbogacą fotografie archiwalne i dokumenty.


Wystawa "Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle’a" to druga wystawa z cyklu – po ekspozycji "Bez gorsetu. Camille Claudel i polskie rzeźbiarki XIX wieku" (zrealizowana w 2023 r. w MNW) – przygotowana w ramach projektu badawczego "Polskie rzeźbiarki XIX–XX wieku", realizowanego we współpracy z Musée Rodin w Paryżu, Musée Camille Claudel w Nogent-sur-Seine i Musée Antoine Bourdelle w Paryżu.

Bilet łączony na wystawy czasowe "Autoportrety" i "Drogi do Jerozolimy" oraz na galerie stałe.

„Autoportrety” to wystawa sztuki współczesnej, która często odnosi się do bieżącej sytuacji społecznej i politycznej w sposób bezpośredni oraz stanowi artystyczny komentarz do świata, w którym żyjemy na co dzień. Ekspozycja w MNW zawiera więc treści, które mogą zostać potencjalnie uznane za wrażliwe, takie jak np. odniesienia do trudnych doświadczeń czy nagość.

BILET ŁĄCZONY NA WYSTAWĘ CZASOWĄ UPRAWNIA DO ZWIEDZANIA WSZYSTKICH GALERII STAŁYCH W GMACHU GŁÓWNYM MUZEUM NARODOWEGO W WARSZAWIE ///

Bilet łączony na wystawy czasowe "Autoportrety" i "Drogi do Jerozolimy" oraz na galerie stałe.

„Autoportrety” to wystawa sztuki współczesnej, która często odnosi się do bieżącej sytuacji społecznej i politycznej w sposób bezpośredni oraz stanowi artystyczny komentarz do świata, w którym żyjemy na co dzień. Ekspozycja w MNW zawiera więc treści, które mogą zostać potencjalnie uznane za wrażliwe, takie jak np. odniesienia do trudnych doświadczeń czy nagość.

BILET ŁĄCZONY NA WYSTAWĘ CZASOWĄ UPRAWNIA DO ZWIEDZANIA WSZYSTKICH GALERII STAŁYCH W GMACHU GŁÓWNYM MUZEUM NARODOWEGO W WARSZAWIE ///