Events

INDIVIDUAL VISIT WITHOUT A GUIDED TOUR == THIS TICKET ENTITLES YOU TO VISIT THE MUSEUM FOR AN ENTIRE DAY ==

INDIVIDUAL VISIT WITHOUT A GUIDED TOUR == EVERY FRIDAY BETWEEN 5PM AND 8PM WE OFFER A 50% DISCOUNT ON SELECTED TICKETS ==

Chcesz dowiedzieć się więcej o dziełach z kolekcji MNW? A może ciekawi Cię, jak wygląda codzienna praca opiekunów i opiekunek muzealnych zbiorów lub tworzenie kuratorskiej koncepcji wystawy? Zapraszamy na spotkania ze specjalistkami i specjalistami MNW, którzy opowiedzą o wybranych obiektach i swoich ulubionych tematach. To także okazja do zadania nurtujących Was pytań i rozmowy o tworzeniu muzealnych narracji.

Join us for guided tours of NMW galleries and exhibitions in different languages!
Every Saturday at 1pm, join our educators on a tour of the National Museum’s collection. Discover the fascinating stories about the Museum’s artworks and the extraordinary artists behind them. Explore the museum with us!
_____

07.02.2026 / IN ENGLISH / Olga Boznańska – a painter at the turn of the century / Romualda Radwańska
14.02.2026 / IN ENGLISH / Body and image. Representations of human body in art / Romualda Radwańska
21.02.2026 / IN UKRAINIAN / Від фараонів до феміністок: краса як мова часу / Viktoriia Vishtachenko
28.02.2026 / IN ENGLISH / Art of the senses / Rita Twardziak

07.03.2027 / IN ENGLISH / Olga Boznańska – a painter at the turn of the century / Lena Lewandowska
14.03.2027 / IN ENGLISH / Women of Polish design / Romualda Radwańska
21.03.2027 / IN UKRAINIAN / Ольга Бознанська – польська художниця перелому століть / Viktoriia Vishtachenko
28.03.2027 / IN ENGLISH / The Museum’s Crown Jewel: The Gallery of 19th Century Art / Romualda Radwańska

Poprzez studiowanie źródeł historycznych i instrumentów, które przetrwały do naszych czasów, możemy niemalże w pełni odtworzyć brzmienie muzyki sprzed 300 lat – ale czy potrafimy odtworzyć emocje, które wzbudzała? Ten wyjątkowy projekt obiera za punkt wyjścia traktat o kompozycji Marca-Antoine’a Charpentiera z 1686 roku, w którym to autor pisze o emocjonalnej charakterystyce różnych tonacji. Zamiast prezentować to, co zwykle uznajemy za kompletne utwory muzyczne, Liam Byrne i Jonas Nordberg snują fantazję o różnorodnym repertuarze, jaki dwaj przyjaciele, zaszyci w jednej z komnat Wersalu, mogliby eksplorować w trakcie wieczoru, łącząc części i fragmenty ze względu na podobieństwo ich pejzaży emocjonalnych oraz prowadząc wspólną nić przez utwory, które zazwyczaj nie były przeznaczone do wykonywania obok siebie. Artyści poszukują fragmentów operowych kompozycji Lully’ego w przeznaczonej na violę muzyce Marais, śladów tańców dworskich w delikatnej muzyce lutniowej Roberta de Visée, splatając te wszystkie elementy w jeden wieczór kameralnego muzykowania zanurzonego w historii, ale zarazem nowatorskiego w swojej formule.

Grupując utwory w bloki według konkretnych emocji, Liam i Jonas otwierają przed słuchaczami inne „drzwi” do XVII-wiecznej muzyki. Ta nowa perspektywa jest zdecydowanie mniej skrępowana historycznymi wymogami czy uczonymi tekstami, jej bezpośredniość i skupienie na ekspresji pozwala na głębsze wczucie się w utwory. Artyści dają tym samym mówić muzyce samej za siebie.


Ważne informacje
Miejsce leżące – bilet umożliwia uczestnictwo w koncercie w strefie leżącej. Możesz zabrać ze sobą matę lub koc i doświadczyć muzyki w komfortowej, niestandardowej formie.

Przed koncertem, o godz. 17:45, zapraszamy na specjalne oprowadzanie po Galerii Sztuki Dawnej. Oprowadzanie zawiera się w cenie biletu, jednak liczba miejsc jest ograniczona. Aby wziąć udział w oprowadzaniu, prosimy o wiadomość na adres: projektykulturalne@mnw.art.pl.

Od niewielkiego "bagna" Europy do światowego imperium handlu i sztuki. W jaki sposób mieszkańcy nowożytnych Niderlandów wydzierali morzu Ziemię, żyjąc w nieustannym obliczu katastrofy naturalnej? Podczas oprowadzania po Galerii Sztuki Dawnej prześledzimy rozwój gospodarczy powstałej na przełomie XVI i XVII w. Republiki Siedmiu Zjednoczonych Prowincji oraz przyjrzymy się bliżej martwej naturze, czyli gatunkowi malarskiemu przeżywającemu na tych terenach prawdziwy rozkwit. Czy umieszczenie na płótnie kwiatów i owoców miało świadczyć o bogactwie właściciela, czy niosło znaczenie symboliczne? Zwrócimy uwagę na kolonialne źródło bogactwa Republiki oraz na konsekwencje wprowadzenia nowej religii – protestantyzmu.

„Żaden człowiek nie jest samoistną wyspą” – program koncertu zawdzięcza wierszowi Johna Donne’a nie tylko tytuł, ale także zasadniczy kształt. Piękno tego tekstu bierze się z rozmyślań nad więzami łączącymi ludzkość oraz nad uczuciem straty. Podmiot liryczny stwierdza, że żadna jednostka nie funkcjonuje w izolacji, lecz jest integralnym elementem szeroko pojętego kolektywu jednostek. Wiersz porównuje tę wspólnotę do kontynentu, a każdego człowieka do jego części – fragmentu większej całości.

Wszyscy i wszystko jest ze sobą powiązane i – co ciekawe – tego poczucia możemy doszukać się również w muzyce późnego renesansu (około 1600 roku). W programie koncertu znalazły się głównie utwory ze zbioru opracowanego na terenach dzisiejszej Polski, leżących nad Morzem Bałtyckim obejmujących między innymi Gdańsk, pobliską Oliwę oraz Braniewo (funkcjonujące wówczas pod nazwą Braunsberg) – dawną stolicę Warmii i istotny ośrodek portowy. Po licznych historycznych perypetiach tabulatura braniewsko-oliwska trafiła w końcu do kolekcji Litewskiej Akademii Nauk w Wilnie, gdzie znajduje się do dziś.

Repertuar zawarty w zbiorze ma zdecydowanie międzynarodowy charakter. Pośród znanych autorów znajdują się słynni uczniowie wielkiego weneckiego organisty, Andrei Gabrielego: jego siostrzeniec Giovanni, Niemiec Hans Leo Hassler oraz flamandzki kompozytor Jacob Regnart, tworzący w Austrii i Czechach, a także Petrus de Drusina, związany ze stolicą Pomorza. Gdyby chcieć ująć to w skrócie, program koncertu obejmuje przegląd najpiękniejszej muzyki z Włoch, Hiszpanii, Niemiec, Francji, Anglii i Polski, powstałej około 1600 roku.


Ważne informacje
Miejsce leżące – bilet umożliwia uczestnictwo w koncercie w strefie leżącej. Możesz zabrać ze sobą matę lub koc i doświadczyć muzyki w komfortowej, niestandardowej formie.

Przed koncertem, o godz. 17:45, zapraszamy na specjalne oprowadzanie po Galerii Sztuki Dawnej. Oprowadzanie zawiera się w cenie biletu, jednak liczba miejsc jest ograniczona. Aby wziąć udział w oprowadzaniu, prosimy o wiadomość na adres: projektykulturalne@mnw.art.pl.

Od niewielkiego "bagna" Europy do światowego imperium handlu i sztuki. W jaki sposób mieszkańcy nowożytnych Niderlandów wydzierali morzu Ziemię, żyjąc w nieustannym obliczu katastrofy naturalnej? Podczas oprowadzania po Galerii Sztuki Dawnej prześledzimy rozwój gospodarczy powstałej na przełomie XVI i XVII w. Republiki Siedmiu Zjednoczonych Prowincji oraz przyjrzymy się bliżej martwej naturze, czyli gatunkowi malarskiemu przeżywającemu na tych terenach prawdziwy rozkwit. Czy umieszczenie na płótnie kwiatów i owoców miało świadczyć o bogactwie właściciela, czy niosło znaczenie symboliczne? Zwrócimy uwagę na kolonialne źródło bogactwa Republiki oraz na konsekwencje wprowadzenia nowej religii – protestantyzmu.

Spotkanie dla rodziców i opiekunów z dziećmi 0–1,5 roku. AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: https://www.mnw.art.pl/edukacja/dzieci-rodziny/mama-tata-w-muzeum/

Warsztaty dla matek z córkami (w wieku 9-13 lat) /// AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: HTTPS://WWW.MNW.ART.PL/EDUKACJA/DZIECI-RODZINY/MATKI-I-CORKI--RZEMIESLNICZKI-PRZYJACIOLKI/

Conversation about artworks with „slow looking” perspective.

Warsztaty dla dzieci w wieku 1 - 3 lata. AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: http://www.mnw.art.pl/edukacja/dzieci-rodziny/muzykoterapia/

Oprowadzania po galeriach stałych.

„Rzeźbiary” to siostrzeński performance w wykonaniu Weroniki Pelczyńskiej i Magdy Fejdasz. Oparty na dialogu i wspólnym rytmie duet jest ciągłą próbą sformułowania społecznego statusu kobiecej relacji. Tworzony na żywo ponadindywidualny posąg splatających się ciał, miesza w sobie poczucie sprawczości i (nie)zależności, relację władzy i partnerstwa, gimnastykę i erotykę. Performance po raz pierwszy prezentowany był w ramach wystawy „Bez gorsetu, Camille Claudel i polskie rzeźbiarki XIX wieczne”.

Warsztaty dla dzieci w wieku 1,5 - 3 lata. AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: https://www.mnw.art.pl/edukacja/dzieci-rodziny/pierwsze-kroki-w-muzeum/

Oprowadzanie w galeriach stałych i na wystawach czasowych w Gmachu Głównym oraz Królikarni. Spotkania odbywają się w prostym języku polskim bez tłumaczenia.

Smakować, dotykać, poruszać się, zgadywać — podczas tych warsztatów sztuka będzie doświadczana wszystkimi zmysłami. Zapraszamy dzieci w wieku 4–6 lat wraz z opiekunami na nowe zajęcia, w trakcie których wspólnie wyruszymy w wędrówkę po muzealnych galeriach. W czasie warsztatów będziemy przyglądać się wybranym dziełom sztuki i wsłuchamy się w ich historie. Proste zadania ruchowe, zabawy z dźwiękiem, gestem i wyobraźnią pomogą najmłodszym lepiej zrozumieć formy, kolory i nastroje obecne w obrazach, rzeźbach czy sztuce użytkowej.

W każdą niedzielę zapraszamy na wspólne odkrywanie Muzeum. Niedziela to czas dla rodziny, a Muzeum to świetne miejsce, w którym można ciekawie spędzić czas z najbliższymi: podziwiać dzieła sztuki, zadawać trudne pytania i szukać na nie odpowiedzi, a nawet trochę się pobawić. Warsztaty odbywają się w dwóch grupach o 10.15 i 12.15.

Zapraszamy całe rodziny lub dzieci z opiekunami na akcję sito na żywo, czyli kreatywne warsztaty sitodruku, które poprowadzą artyści z Kwiaciarni Grafiki. Zajęcia odbędą się w Przestrzeni Edukacyjnej, w swobodnej atmosferze, a inspiracją do działań będą dzieła z kolekcji Muzeum.

Akcja sita na żywo ma proste zasady. Jak mówią sami artyści z Kwiaciarnii Grafiki: „Wy przynosicie jasny textyl (farba będzie czarna). My wspólnie z Wami za pomocą rakli i sita zadrukujemy przyniesiony ciuszek. Pamiętajcie: nowa warstwa farby potrafi przywrócić do życia textyle zapomniane czeluściach garderoby. Nie kupujcie - recyklujcie!”.

Wolna rozmowa w stylu „Slow art” o dziełach sztuki w języku ukraińskim.

Czy sztukę doświadczamy tylko patrząc? Podczas warsztatów przekonany się, że dzieła w Muzeum angażują wszystkie zmysły, nie tylko wzrok. Zapraszamy do wspólnego oglądania, słuchania, dotykania, wąchania, a nawet smakowania!