Events

The exhibition confronts the works of two significant artists from the turn of the nineteenth and the twentieth century. It explores themes of the masquerade, the theatre, the circus, dreams, eroticism and death. Known for their penchant for fantasy, irony and the grotesque, the two painters were deeply rooted in their respective cultures and art circles: the modernist milieus of the Young Belgium and the Young Poland. Ensor evoked the traditions of Dutch art, with its bawdy humour, defiance and didacticism, of folk theater troupes and of the animated street carnivals of Flanders. Wojtkiewicz, submerged in a world of fairytales and dreamlike visions, drew from phenomena such as the cabaret, the comedy theatre Zielony Balonik and Kraków’s folk nativity scenes (szopka).


We offer a playful juxtaposition of these two individuals, who are usually treated as peculiar, isolated cases. The idea of the carnival represents life-as-spectacle, the world turned upside-down, madness, anarchy, chaos, a freedom from norms and conventions. The exhibition is organized by key themes that correspond to major areas in Ensor’s and Wojtkiewicz’s imaginaria, and visualize universal problems in turn-of-the-century art, literature and theatre: "Bohemianism"; "Masqueraders of the Abyss—the Carnival, the Theatre, the Circus"; "Fairytales and Childhood Fantasies"; "Thanatos".

The exhibition presents more than 220 works of art and memorabilia connected to one of the greatest Polish musicians and statesmen of the 20th century, Ignacy Jan Paderewski. The objects tell the story of his life, a life filled with diverse interests and travels to various corners of the world. The most significant state decorations and medals show him as an eminent politician who was involved in efforts to regain Poland's independence. Musical instruments, including a Steinway & Sons piano, commemorative batons and trophies with dedications from symphony orchestras across the globe remind us of Paderewski's musical genius. A valuable collection of porcelain from China and Japan, worn-out travel trunks and a set of decorative souvenir spoons are mementos of his many journeys.

The objects presented at the exhibition are a bequest from Paderewski’s will, in which he promised them to the National Museum in Warsaw in 1930. This gift, a selection of which can be seen at the Museum of Interiors in Otwock Wielki, was, apart from its material and historical value, a testament to Paderewski's unwavering patriotism. On 23rd September 1940, in his last radio address before leaving Switzerland for the United States, Paderewski said: "I sacrificed my life for my homeland. I served it with all my heart and all my strength (...)”.

The exhibition confronts the works of two significant artists from the turn of the nineteenth and the twentieth century. It explores themes of the masquerade, the theatre, the circus, dreams, eroticism and death. Known for their penchant for fantasy, irony and the grotesque, the two painters were deeply rooted in their respective cultures and art circles: the modernist milieus of the Young Belgium and the Young Poland. Ensor evoked the traditions of Dutch art, with its bawdy humour, defiance and didacticism, of folk theater troupes and of the animated street carnivals of Flanders. Wojtkiewicz, submerged in a world of fairytales and dreamlike visions, drew from phenomena such as the cabaret, the comedy theatre Zielony Balonik and Kraków’s folk nativity scenes (szopka).


We offer a playful juxtaposition of these two individuals, who are usually treated as peculiar, isolated cases. The idea of the carnival represents life-as-spectacle, the world turned upside-down, madness, anarchy, chaos, a freedom from norms and conventions. The exhibition is organized by key themes that correspond to major areas in Ensor’s and Wojtkiewicz’s imaginaria, and visualize universal problems in turn-of-the-century art, literature and theatre: "Bohemianism"; "Masqueraders of the Abyss—the Carnival, the Theatre, the Circus"; "Fairytales and Childhood Fantasies"; "Thanatos".

INDIVIDUAL VISIT WITHOUT A GUIDED TOUR == THIS TICKET ENTITLES YOU TO VISIT THE MUSEUM FOR AN ENTIRE DAY ==

W związku z prowadzeniem koniecznych prac technicznych w najbliższym czasie wyłączone z użytkowania będą poszczególne przestrzenie Muzeum. Mając świadomość utrudnień, jakie może to oznaczać dla naszych Gości, we wskazanym okresie wprowadzamy zniżkę w wysokości 20% na bilety wstępu do galerii stałych MNW.

INDIVIDUAL VISIT WITHOUT A GUIDED TOUR == EVERY FRIDAY BETWEEN 5PM AND 8PM WE OFFER A 50% DISCOUNT ON SELECTED TICKETS ==

A combined ticket to the National Museum in Warsaw’s Main Building + The Xawery Dunikowski Sculpture Museum at Królikarnia Palace + The Museum Of Interiors In Otwock Wielki is valid for 30 days from the date of purchase.

The ticket includes the following exhibitions: the museum’s permanent galleries (The Museum’s Main Building), “Destination Paris” (The Xawery Dunikowski Sculpture Museum at the Królikarnia Palace) and “Paderewski's Gift” (The Museum of Interiors in Otwock Wielki).

Zapraszamy na niestandardowe zwiedzanie wystawy „Czarny karnawał. Ensor / Wojtkiewicz”. Na obrazy Wojtkiewicza i Ensora spojrzymy okiem nie tyle krytycznym, co komicznym – zmętnionym przez humor i odklejonym od teorii dzieł sztuki. Tego wieczoru Waszą przewodniczką będzie Karolina Norkiewicz – improwizatorka z warszawskiego Klubu Komediowego, która specjalnie dla was nałoży maskę samozwańczej, rozzuchwalonej artystycznie kuratorki. Będzie absurdalnie, anegdotycznie, poufale i (miejmy nadzieję) wesoło. Na koniec ze słowa „karnawał” ostaną się tylko jego skrajne sylaby. Sytuację tę a priori ocenił pominięty przez historię krytyk Franciszek Blagszteter: „To oprowadzanie to żart”.

Wykład w Kinie MUZ na poziomie -1. Karta pracy dostępna w punkcie informacji od godz. 12.00. AKTUALNY PROGRAM CYKLU DOSTĘPNY POD ADRESEM: http://www.mnw.art.pl/edukacja/seniorzy/czas-na-sztuke--wyklady/

At the beginning of the 20th century in Poland we observe among young women a strong interest in sculpture, a discipline which, on account of the physical exertion, dust and dirt it involves, was still considered a chiefly masculine pursuit. In taking a closer look at the careers of many women sculptors of the 20th century, the matter of their education cannot be ignored. In Warsaw, women were granted the right to study at the School of Fine Arts in 1904, while in Krakow it was not until 1920. Prior to that, women artists could obtain an education solely in private schools and in artists’ studios. This state of affairs contributed heavily to them seeking training abroad. From the late 19th century, the world art capital was Paris. There, one of the sculpture world figures to whom many Polish women artists gravitated was Antoine Bourdelle, a professor at the Académie de la Grande Chaumière.

Bourdelle, as an active supporter of Poland’s struggle for independence and the creator of the Adam Mickiewicz Monument in Paris, was a particularly significant figure for Polish people. The sculptor taught many outstanding women artists from Poland whose output and successes, including internationally, would go down in history, such as: Jadwiga Bohdanowicz, Janina Broniewska, Luna Drexler, Helena Głogowska, Maria Lednicka-Szczytt, Kazimiera Małaczyńska-Pajzderska, Olga Niewska, Mika Mickun and Zofia Trzcińska-Kamińska. Bourdelle was an esteemed sculptor and educator who strove not to impose his own vision but to inspire.

The exhibition will showcase the work of select women artists, not only sculptors, their connection with the work of the master, their pursuit of a personal, individual road, and their diverse range of forms, materials and subjects. The show will be supplemented with a selection of archival photographs and documents.

The exhibition "Destination Paris. Polish Women Artists from Bourdelle’s Studio" is the second instalment – after "Corsets Off. Camille Claudel and Polish Women Sculptors of the 19th Century" (held in 2023 at NMW) – in a series organised as part of the research project "Polish Women Sculptors of the 19th–20th Century", realised in collaboration with the Musée Rodin in Paris, Musée Camille Claudel in Nogent-sur-Seine and Musée Antoine Bourdelle in Paris.

Chcesz dowiedzieć się więcej o dziełach z kolekcji MNW? A może ciekawi Cię, jak wygląda codzienna praca opiekunów i opiekunek muzealnych zbiorów lub tworzenie kuratorskiej koncepcji wystawy? Zapraszamy na spotkania ze specjalistkami i specjalistami MNW, którzy opowiedzą o wybranych obiektach i swoich ulubionych tematach. To także okazja do zadania nurtujących Was pytań i rozmowy o tworzeniu muzealnych narracji.

Join us for guided tours of NMW galleries and exhibitions in different languages!
Every Saturday at 1pm, join our educators on a tour of the National Museum’s collection. Discover the fascinating stories about the Museum’s artworks and the extraordinary artists behind them. Explore the museum with us!
_____

25.10.2025 / IN UKRAINIAN / виставкоa «Чорний карнавал»

08.11.2025 / IN UKRAINIAN / Жіноча мода: Романтизм і Сецесія (Women’s Fashion: Romanticism and Secession)
15.11.2025 / IN ENGLISH / Masterpieces or the NMW in a Nutshell
22.11.2025 / IN ENGLISH / Olga Boznańska – a painter at the turn of the century
29.11.2025 / IN ENGLISH / Black Carnaval Exhibition Tour

Harmonogram semestru:

7 października / Między renesansem a barokiem: narodziny nowej epoki
14 października / Sztuka renesansu w Polsce
21 października / Sztuka baroku, część I
28 października / Sztuka baroku, część II
4 listopada / Sztuka baroku, część III
18 listopada / Rokoko i sztuka XVIII wieku
25 listopada / Sztuka w Polsce w XVII i XVIII wieku
2 grudnia / W sidłach antyku. Klasycyzm XVIII i XIX wieku
9 grudnia / Klasycyzm i romantyzm – rozum czy namiętność?
16 grudnia / Akademizm i realizm – między ideałem a rzeczywistością
PRZERWA ŚWIĄTECZNA
13 stycznia / Sztuka polska od klasycyzmu do realizmu
20 stycznia / Architektura wieku pary i żelaza
27 stycznia / Impresjonizm i postimpresjonizm
3 lutego / Początki fotografii
10 lutego / Secesja i symbolizm końca XIX wieku

Spotkanie dla rodziców i opiekunów z dziećmi 0–1,5 roku. AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: https://www.mnw.art.pl/edukacja/dzieci-rodziny/mama-tata-w-muzeum/

Zapraszamy do świata, w którym teatr życia miesza się z nocnym majakiem, a śmiech graniczy z melancholią, czyli na Maskaradę – niezwykły bal maskowy towarzyszący wystawie „Czarny karnawał. Ensor / Wojtkiewicz”.

Do onirycznego tańca przez imaginarium dwóch mistrzów przełomu wieków – Jamesa Ensora i Witolda Wojtkiewicza – zaprosi nas Klub Komediowy, który poprowadzi ten wieczór w atmosferze groteski, duchu przewrotnej zabawy i kabaretowej ironii.

Sztuka Ensora i Wojtkiewicza – balansująca między karnawałem a śmiercią, baśnią a teatrem marionetek – stanie się inspiracją do wspólnego przeżywania nocy poza konwencją.

W programie wieczoru:
• 20:00 – otwarcie bram, baru i strefy gastronomicznej
• 20:00 – 21:00 – możliwość zwiedzania wystawy „Czarny karnawał. Ensor / Wojtkiewicz”
• 21:00 – koncert niespodzianka
• 22:30 – zabawa taneczna przy dj-secie
• 00:00 – rozstrzygnięcie konkursu na najciekawszy kostium
• 00:00 – 2:00 – zabawa taneczna przy dj-secie

Zatrać się w świecie na opak.
Zatańcz z tym, co niepokoi.
Dołącz do Czarnego Karnawału!

Bilet na Maskaradę umożliwia odwiedzenie wystawy „Czarny karnawał. Ensor / Wojtkiewicz” w dowolnym, wybranym przez siebie terminie.

WSTĘP NA WYDARZENIE OD GODZ. 22:00

Zapraszamy do świata, w którym teatr życia miesza się z nocnym majakiem, a śmiech graniczy z melancholią, czyli na Maskaradę – niezwykły bal maskowy towarzyszący wystawie „Czarny karnawał. Ensor / Wojtkiewicz”.

Do onirycznego tańca przez imaginarium dwóch mistrzów przełomu wieków – Jamesa Ensora i Witolda Wojtkiewicza – zaprosi nas Klub Komediowy, który poprowadzi ten wieczór w atmosferze groteski, duchu przewrotnej zabawy i kabaretowej ironii.

Sztuka Ensora i Wojtkiewicza – balansująca między karnawałem a śmiercią, baśnią a teatrem marionetek – stanie się inspiracją do wspólnego przeżywania nocy poza konwencją.

W programie wieczoru:
• 22:30 – zabawa taneczna przy dj-secie
• 00:00 – rozstrzygnięcie konkursu na najciekawszy kostium
• 00:00 – 2:00 – zabawa taneczna przy dj-secie

Zatrać się w świecie na opak.
Zatańcz z tym, co niepokoi.
Dołącz do Czarnego Karnawału!

Bilet na Maskaradę umożliwia odwiedzenie wystawy „Czarny karnawał. Ensor / Wojtkiewicz” w dowolnym, wybranym przez siebie terminie.

Warsztaty dla matek z córkami (w wieku 9-13 lat) /// AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: HTTPS://WWW.MNW.ART.PL/EDUKACJA/DZIECI-RODZINY/MATKI-I-CORKI--RZEMIESLNICZKI-PRZYJACIOLKI/

Conversation about artworks with „slow looking” perspective.

Warsztaty dla dzieci w wieku 1 - 3 lata. AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: http://www.mnw.art.pl/edukacja/dzieci-rodziny/muzykoterapia/

W ostatni czwartek miesiąca serdecznie zapraszamy na warsztaty muzykoprofilaktyki i muzykoterapii dla seniorek i seniorów.

Baśń Jana Lemańskiego „Ofiara królewny” to opowieść nasycona poetycką wrażliwością i subtelną ironią, w której świat bajkowych postaci jawi się jako delikatna zasłona, skrywająca ludzkie lęki, pragnienia i słabości. Historia młodej królewny, która „tęskni do ideału” staje się przewrotną konfrontacją stereotypowych bohaterów baśni i przypisanych im postaw. W inscenizacji przygotowanej przez Magdalenę Milczarską dzieło Lemańskiego zyskuje aktualny wymiar. Delikatny humor splata się tu z filozoficzną refleksją nad ludzką naturą, a baśniowość okazuje się zadziwiająco bliska codzienności. Zarówno w malarstwie, jak i w adaptowanej baśni odnaleźć można podobny ton – połączenie dziecięcej wyobraźni z gorzkim komentarzem do rzeczywistości, fascynację maską i teatralnością ludzkiego losu. Baśń staje się tu nie ucieczką, lecz lustrem, w którym odbijają się doświadczenia każdego z nas.

Oprowadzania po galeriach stałych.

Zabawki, lalki, marionety na obrazach i grafikach Witolda Wojtkiewicza są mieszkańcami mrocznej baśni. Dziecko czuje się tu jak w domu, a nawet wyobraża sobie, że jest jedynym władcą. Autorską sygnaturą malarza, blizną po baśni w dorosłym świecie, jest konik, wehikuł wyobraźni. Na zachowanych obrazach i grafikach Wojtkiewicza koników znajdziemy co najmniej kilkanaście. Żywe i swobodne lub drewniane, przykute do platform na kółkach. Przypominają, że wyobraźnia jest dziedziną wolności i każdy człowiek może czerpać z jej darów. Może właśnie one wyjdą nam naprzeciw podczas naszego spaceru?

Zwiedzanie wystawy z jej kuratorkami: Joanną Kilian-Michieletti, Agnieszką Lajus, Kamillą Pijanowską-Badysiak.

Zwiedzanie wystawy „Czarny karnawał. Ensor / Wojtkiewicz” z przewodniczką / przewodnikiem z Działu Edukacji MNW.

Warsztaty dla dzieci w wieku 1,5 - 3 lata. AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: https://www.mnw.art.pl/edukacja/dzieci-rodziny/pierwsze-kroki-w-muzeum/

Oprowadzanie w galeriach stałych i na wystawach czasowych w Gmachu Głównym oraz Królikarni. Spotkania odbywają się w prostym języku polskim bez tłumaczenia.

W każdą niedzielę zapraszamy na wspólne odkrywanie Muzeum. Niedziela to czas dla rodziny, a Muzeum to świetne miejsce, w którym można ciekawie spędzić czas z najbliższymi: podziwiać dzieła sztuki, zadawać trudne pytania i szukać na nie odpowiedzi, a nawet trochę się pobawić. Warsztaty odbywają się w dwóch grupach o 10.15 i 12.15.

Zapraszamy na rodzinne warsztaty rzeźbiarskie w Muzeum Rzeźby w Królikarni. Podczas warsztatów będziemy odkrywać tajemnice i cuda kryjące się w Magazynach Studyjnych, dowiemy się z jakich materiałów można wykonać rzeźby, co inspiruje rzeźbiarzy, a także będziemy tworzyć własne przestrzenne dzieła sztuki.

Rodzinne warsztaty rzeźbiarskie „Forma i kształt”/ Kacper Piszczek / 16 listopada 2025

Podczas rodzinnych warsztatów zajrzymy do Magazynów Studyjnych XX i XXI wieku, zastanowimy się, w jaki sposób natura może inspirować artystów i artystki. Skupimy się na rzeźbach organicznych Aliny Szapocznikow znajdujących się w kolekcji Królikarni. Szczególną uwagę poświęcimy Plaży, nowemu nabytkowi, który dołączył do zbioru Muzeum. Finałem naszego spotkania będzie zadanie, w trakcie którego uczestnicy będą mogli stworzyć własne prace zainspirowane dziełami tej wybitnej rzeźbiarki.

TECHNIKALIA U ENSORA I WOJTKIEWICZA – spotkanie na wystawie: „Czarny karnawał. Ensor / Wojtkiewicz”

Oglądając muzealne eksponaty, zwłaszcza te wykonane w duchu symbolizmu i ekspresjonizmu, skupiamy się zazwyczaj na odczytaniu treści i ukrytego w nich znaczenia. Rzadziej natomiast zadajemy sobie pytanie, w jaki sposób powstały te dzieła. Podczas spotkania na wystawie Witolda Wojtkiewicza i Jamesa Ensora wspólnie przyjrzymy się rysunkom, grafikom, obrazom i porozmawiamy o technicznych aspektach ich wykonania.

Międzypokoleniowe warsztaty dla dziadków i wnucząt w wieku 5-12 lat. AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: http://www.mnw.art.pl/edukacja/dzieci-rodziny/sztuka-dla-wnuka/

Warsztaty rysunkowo-rzeźbiarskie „Dotknąć kształtu – pomiędzy sztuką a naturą – rzeźba organiczna Aliny Szapocznikow” / 15 listopada 2025

W trakcie warsztatów skupimy się na istocie rzeźby organicznej – tym, co było inspiracją do jej powstania i jakimi formami operowała. W Magazynach Studyjnych stworzymy szkice i projekty rzeźb, przypominających jednocześnie sylwetki ludzi i fantazyjne formacje skalne. Naszą inspiracją będzie twórczość Aliny Szapocznikow. Następnie wykonamy na podstawie szkiców własne rzeźby w glinie.

Olga Boznańska – artystka końca XIX wieku / Emilia Maryniak

Celem warsztatów jest przybliżenie twórczości jednej z najważniejszych polskich artystek, której wyrazista osobowość oraz wyjątkowy sposób malowania, przyczyniły się do wielkiego sukcesu na arenie międzynarodowej. Jednocześnie, jej postawa artystyczna była wynikiem szczególnego momentu w kulturze, kształtowanego zmianami społecznymi i nowymi ruchami artystycznymi, które pojawiły się na przełomie XIX i XX wieku. Droga twórcza Olgi Boznańskiej stanowić będzie punkt odniesienia do uważniejszej analizy takich zjawisk jak realizm, czy impresjonizm, ale przede wszystkim, dominujący wówczas symbolizm. To on najsilniej wiązał się z wielką fascynacją życiem duchowym i psychologicznym człowieka oraz możliwością ich uzewnętrznienia poprzez sztukę. Tym samym, dotykał esencji twórczości malarskiej tytułowej artystki.

Emilia Maryniak – artystka sztuk wizualnych i historyczka sztuki, absolwentka Chelsea College of Arts w Londynie oraz Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. Interesuje się współczesną metodologią historii sztuki oraz wpływami nauki i filozofii na sztukę XX i XXI wieku.

Panel dyskusyjny towarzyszący wystawie „Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle’a” / "Własnymi rękoma. Kariery kobiet w edukacji rzeźbiarki - kiedyś, teraz i jutro."/ Prowadząca: Marta Perchuć – Burzyńska; Panelistki: dr Ewa Ziembińska, Anna Walewska, Iwona Demko, Ida Karkoszka

Czy sztukę doświadczamy tylko patrząc? Podczas warsztatów przekonany się, że dzieła w Muzeum angażują wszystkie zmysły, nie tylko wzrok. Zapraszamy do wspólnego oglądania, słuchania, dotykania, wąchania, a nawet smakowania!

Wykłady do wystawy "Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle'a".

Szczegółowy harmonogram wykładów: https://krolikarnia.mnw.art.pl/edukacja/programy-do-wystaw-czasowych/kierunek-paryz-polskie-artystki-z-pracowni-bourdellea/

W każdy czwartek o godzinie 18.00 zapraszamy na wykłady w Kinie MUZ oraz ich transmisję na muzealnym Facebooku. Tematy spotkań będą dotyczyły trwających w naszym Muzeum wystaw czasowych, zbiorów prezentowanych w naszych Galeriach stałych i tych przechowywanych w muzealnych magazynach, tak w Gmachu Głównym jak i oddziałach, a także ogólnie wybranych zagadnień z historii sztuki i kultury. /// HARMONOGRAM CYKLU ZNAJĄ PAŃSTWO POD ADRESEM: https://www.mnw.art.pl/edukacja/mlodziez-dorosli/wyklady-czwartkowe/