Wybór wydarzenia

Wystawa to prezentacja ponad 220 dzieł sztuki i pamiątek związanych z Ignacym Janem Paderewskim, jednym z największych polskich muzyków i mężów stanu XX wieku. O jego życiu opowiadają przedmioty. Najważniejsze odznaczenia państwowe i medale ukazują go jako wybitnego polityka, zaangażowanego w działania na rzecz odzyskania przez Polskę niepodległości. Instrumenty muzyczne, w tym fortepian Steinway & Sons, pamiątkowe batuty i puchary z dedykacjami od orkiestr symfonicznych przypominają o muzycznym geniuszu Paderewskiego, a cenna kolekcja porcelany z Chin i Japonii, wysłużone kufry podróżne oraz komplet dekoracyjnych łyżeczek pamiątkowych – o jego zainteresowaniach i podróżach w różne zakątki świata.

Zgromadzone na ekspozycji obiekty są zapisem testamentowym, który w 1930 roku Paderewski podarował Muzeum Narodowemu w Warszawie. Ten dar, którego wybór można oglądać w Muzeum Wnętrz w Otwocku Wielkim, prócz wartości materialnej i zabytkowej, był także aktem patriotyzmu. 23 września 1940 roku, w ostatnim przemówieniu radiowym przed wyjazdem ze Szwajcarii do Stanów Zjednoczonych, Paderewski powiedział: „Poświęciłem życie dla ojczyzny swojej. Służyłem jej z całego serca i wszystkich sił swoich […]”.

Bilet łączony na wystawy czasowe "Autoportrety" i "Drogi do Jerozolimy" oraz na galerie stałe.

„Autoportrety” to wystawa sztuki współczesnej, która często odnosi się do bieżącej sytuacji społecznej i politycznej w sposób bezpośredni oraz stanowi artystyczny komentarz do świata, w którym żyjemy na co dzień. Ekspozycja w MNW zawiera więc treści, które mogą zostać potencjalnie uznane za wrażliwe, takie jak np. odniesienia do trudnych doświadczeń czy nagość.

BILET ŁĄCZONY NA WYSTAWĘ CZASOWĄ UPRAWNIA DO ZWIEDZANIA WSZYSTKICH GALERII STAŁYCH W GMACHU GŁÓWNYM MUZEUM NARODOWEGO W WARSZAWIE ///

Bilet łączony na wystawy czasowe "Autoportrety" i "Drogi do Jerozolimy" oraz na galerie stałe.

„Autoportrety” to wystawa sztuki współczesnej, która często odnosi się do bieżącej sytuacji społecznej i politycznej w sposób bezpośredni oraz stanowi artystyczny komentarz do świata, w którym żyjemy na co dzień. Ekspozycja w MNW zawiera więc treści, które mogą zostać potencjalnie uznane za wrażliwe, takie jak np. odniesienia do trudnych doświadczeń czy nagość.

BILET ŁĄCZONY NA WYSTAWĘ CZASOWĄ UPRAWNIA DO ZWIEDZANIA WSZYSTKICH GALERII STAŁYCH W GMACHU GŁÓWNYM MUZEUM NARODOWEGO W WARSZAWIE ///

Wystawa „Autoportrety” prezentuje współczesne realizacje tego gatunku, znacznie wykraczające poza przedstawienia podobizn artystów, do których przyzwyczaiła nas klasyczna historia sztuki. Wśród prac wykonanych w różnych technikach (malarstwo, rzeźba, fotografia, instalacja dźwiękowa i in.) znajdziemy zarówno dzieła bardzo osobiste, jak i te wpisujące się w szerszą analizę dotyczącą miejsca artysty w społeczeństwie.

Na ekspozycji będzie można zobaczyć prace dwudziestu artystek i artystów: Pawła Althamera, Mirosława Bałki, Agnieszki Brzeżańskiej, Rafała Bujnowskiego, Barbary Falender, Izabelli Gustowskiej, Zuzanny Janin, Łukasza Korolkiewicza, Katarzyny Krakowiak-Bałki, Zbigniewa Libery, Rafała Milacha, Jarosława Modzelewskiego, Agnieszki Polskiej, Katarzyny Przezwańskiej, Karola Radziszewskiego, Joanny Rajkowskiej, Wilhelma Sasnala, Jadwigi Sawickiej, Aleksandry Waliszewskiej, Artura Żmijewskiego.

„Autoportrety” to wystawa sztuki współczesnej, która często odnosi się do bieżącej sytuacji społecznej i politycznej w sposób bezpośredni oraz stanowi artystyczny komentarz do świata, w którym żyjemy na co dzień. Ekspozycja w MNW zawiera więc treści, które mogą zostać potencjalnie uznane za wrażliwe, takie jak np. odniesienia do trudnych doświadczeń czy nagość.

_____

ZWIEDZANIE INDYWIDUALNE BEZ OPROWADZANIA

BILET NA WYSTAWĘ CZASOWĄ UPRAWNIA DO ZWIEDZANIA WSZYSTKICH GALERII STAŁYCH W GMACHU GŁÓWNYM MUZEUM NARODOWEGO W WARSZAWIE

W KAŻDY PIĄTEK MIĘDZY GODZINĄ 17 A 20 OBOWIĄZUJE ZNIŻKA 50% NA WYBRANE BILETY WSTĘPU

Wystawa „Autoportrety” prezentuje współczesne realizacje tego gatunku, znacznie wykraczające poza przedstawienia podobizn artystów, do których przyzwyczaiła nas klasyczna historia sztuki. Wśród prac wykonanych w różnych technikach (malarstwo, rzeźba, fotografia, instalacja dźwiękowa i in.) znajdziemy zarówno dzieła bardzo osobiste, jak i te wpisujące się w szerszą analizę dotyczącą miejsca artysty w społeczeństwie.

Na ekspozycji będzie można zobaczyć prace dwudziestu artystek i artystów: Pawła Althamera, Mirosława Bałki, Agnieszki Brzeżańskiej, Rafała Bujnowskiego, Barbary Falender, Izabelli Gustowskiej, Zuzanny Janin, Łukasza Korolkiewicza, Katarzyny Krakowiak-Bałki, Zbigniewa Libery, Rafała Milacha, Jarosława Modzelewskiego, Agnieszki Polskiej, Katarzyny Przezwańskiej, Karola Radziszewskiego, Joanny Rajkowskiej, Wilhelma Sasnala, Jadwigi Sawickiej, Aleksandry Waliszewskiej, Artura Żmijewskiego.

„Autoportrety” to wystawa sztuki współczesnej, która często odnosi się do bieżącej sytuacji społecznej i politycznej w sposób bezpośredni oraz stanowi artystyczny komentarz do świata, w którym żyjemy na co dzień. Ekspozycja w MNW zawiera więc treści, które mogą zostać potencjalnie uznane za wrażliwe, takie jak np. odniesienia do trudnych doświadczeń czy nagość.

_____

ZWIEDZANIE INDYWIDUALNE BEZ OPROWADZANIA

BILET NA WYSTAWĘ CZASOWĄ UPRAWNIA DO ZWIEDZANIA WSZYSTKICH GALERII STAŁYCH W GMACHU GŁÓWNYM MUZEUM NARODOWEGO W WARSZAWIE

W KAŻDY PIĄTEK MIĘDZY GODZINĄ 17 A 20 OBOWIĄZUJE ZNIŻKA 50% NA WYBRANE BILETY WSTĘPU

Wystawa „Drogi do Jerozolimy” to próba ukazania fenomenu Jerozolimy jako miasta świętego trzech wielkich kultur: żydowskiej, chrześcijańskiej i muzułmańskiej. Pokaże ona Jerozolimę istniejącą w konkretnej rzeczywistości geograficznej, historycznej i kulturowej, ale także jako przestrzeń wyobrażoną ‒ metafizyczny cel pielgrzymek, fantazmat podróżników, eschatologiczny kres życiowych wędrówek pokoleń wiernych w zaświatach. Wedle religijnych tradycji to właśnie w Jerozolimie świat miał swój początek i tam któregoś (sądnego) dnia miałby mieć swój koniec. Jerozolima jest pełna sprzeczności i paradoksów. To miasto zarówno wspólne, jak i podzielone, którego status od stuleci jest związany z duchowością i pobożnością wyznawców różnych religii, a zarazem z gwałtownymi politycznymi konfliktami, nierzadko motywowanymi religijnie.
_____

ZWIEDZANIE INDYWIDUALNE BEZ OPROWADZANIA

BILET NA WYSTAWĘ CZASOWĄ UPRAWNIA DO ZWIEDZANIA WSZYSTKICH GALERII STAŁYCH W GMACHU GŁÓWNYM MUZEUM NARODOWEGO W WARSZAWIE

W KAŻDY PIĄTEK MIĘDZY GODZINĄ 17 A 20 OBOWIĄZUJE ZNIŻKA 50% NA WYBRANE BILETY WSTĘPU

Wystawa „Drogi do Jerozolimy” to próba ukazania fenomenu Jerozolimy jako miasta świętego trzech wielkich kultur: żydowskiej, chrześcijańskiej i muzułmańskiej. Pokaże ona Jerozolimę istniejącą w konkretnej rzeczywistości geograficznej, historycznej i kulturowej, ale także jako przestrzeń wyobrażoną ‒ metafizyczny cel pielgrzymek, fantazmat podróżników, eschatologiczny kres życiowych wędrówek pokoleń wiernych w zaświatach. Wedle religijnych tradycji to właśnie w Jerozolimie świat miał swój początek i tam któregoś (sądnego) dnia miałby mieć swój koniec. Jerozolima jest pełna sprzeczności i paradoksów. To miasto zarówno wspólne, jak i podzielone, którego status od stuleci jest związany z duchowością i pobożnością wyznawców różnych religii, a zarazem z gwałtownymi politycznymi konfliktami, nierzadko motywowanymi religijnie.
_____

ZWIEDZANIE INDYWIDUALNE BEZ OPROWADZANIA

BILET NA WYSTAWĘ CZASOWĄ UPRAWNIA DO ZWIEDZANIA WSZYSTKICH GALERII STAŁYCH W GMACHU GŁÓWNYM MUZEUM NARODOWEGO W WARSZAWIE

W KAŻDY PIĄTEK MIĘDZY GODZINĄ 17 A 20 OBOWIĄZUJE ZNIŻKA 50% NA WYBRANE BILETY WSTĘPU

ZWIEDZANIE INDYWIDUALNE BEZ OPROWADZANIA. == BILET UPRAWNIA DO ZWIEDZANIA MUZEUM PRZEZ CAŁY DZIEŃ ==

ZWIEDZANIE INDYWIDUALNE BEZ OPROWADZANIA. == W KAŻDY PIĄTEK MIĘDZY GODZINĄ 17 A 20 OBOWIĄZUJE ZNIŻKA 50% NA WYBRANE BILETY WSTĘPU ==

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór w Księgarni MNW, który zainauguruje lipcowy cykl spotkań autorskich w całej Polsce!

Album "Poza Ramami…" jest skierowany do wszystkich miłośników piękna – zarówno do osób, które dopiero zaczynają swoją przygodę ze sztuką, jak i do tych bardziej zaawansowanych. Przedstawia starannie wybrane dzieła, pochodzące z różnych epok, opatrzone ciekawostkami przybliżającymi najważniejsze wówczas zjawiska artystyczne. Album ten jest nie tylko źródłem inspiracji wizualnych, lecz także bogatym źródłem wiedzy. Może stać się pretekstem do rozmowy o sztuce lub umilić wolny czas.

Po spotkaniu będzie można kupić ten niezwykły album, zdobyć autograf od autorki, oraz zwiedzić Galerię Sztuki Dawnej i odnaleźć wybrane dzieła opisane w albumie.

Maja Michalak – historyczka sztuki, od 15 lat zakochana w sztuce, a od 9 lat zaangażowana w działania edukacyjne w tej dziedzinie. Założycielka firmy Poza Ramami, twórczyni autorskich szkoleń i warsztatów o sztuce. Na co dzień współpracuje z największymi instytucjami muzealnymi w Polsce. Prowadzi podcast „Sztuka Poza Ramami”, w którym spotyka się z najważniejszymi osobowościami świata sztuki. W social mediach tworzy społeczność osób otwartych na kulturę. Na profilu @pozaramami zaraża pasją do sztuki prawie 70 tysięcy osób.

Chcesz dowiedzieć się więcej o dziełach z kolekcji MNW? A może ciekawi Cię, jak wygląda codzienna praca opiekunów i opiekunek muzealnych zbiorów lub tworzenie kuratorskiej koncepcji wystawy? Zapraszamy na spotkania ze specjalistkami i specjalistami MNW, którzy opowiedzą o wybranych obiektach i swoich ulubionych tematach. To także okazja do zadania nurtujących Was pytań i rozmowy o tworzeniu muzealnych narracji.

19 lipca / Oblicza Ptolemeuszy. Sztuka hellenistycznego Egiptu / Agnieszka Garbacz
23 sierpnia / Rodzina w fotografii / Agnieszka Barlak i Katarzyna Mączewska

27.06.2025 / Festiwal Sąsiedzki / Zwiedzanie wystawy "Drogi do Jerozolimy" z kuratorem

Join us for guided tours of NMW galleries and exhibitions in different languages!
Every Saturday at 1pm, join our educators on a tour of the National Museum’s collection. Discover the fascinating stories about the Museum’s artworks and the extraordinary artists behind them. Explore the museum with us!

_____
28.06.2025 / ROADS TO JERUSALEM exhibition / in English
5th July / IN ENGLISH / Royal memorabilia in the collection of the National Museum in Warsaw
12th July / IN UKRAINIAN / Від фараонів до феміністок: краса як мова часу
19th July / IN ENGLISH / Masterpieces or the NMW in a Nutshell
26th July / Embodied visions / Katarzyna Pucuła
2nd August / Women of the Arts: Muses, Patrons, Artists
9th August / IN UKRAINIAN / Мода як дзеркало: політичні та культурні підтексти одягу першої половини XIX ст
16th August / IN ENGLISH / Masterpieces or the NMW in a Nutshell / Patrycja Ambroszczyk
23rd August / IN ENGLISH / The mysterious world of plants / Lena Lewandowska
30th August / IN GERMAN / Das Kronjuwel des Museums: Die Galerie der Kunst des 19. Jahrhunderts

Post-punk-jazzowy koncert trio Zbigniewa Libery.

Wystąpią: Zbigniew Libera (perkusja), Ewa Wiosna Libera (saksofony: alt i tenor), Marcelo Zammenhoff (bas).

Oprowadzania po galeriach stałych.

Lokalizacja: Park Rzeźby w Królikarni
Prowadzące: Weronika Pelczyńska i Magda Fejdasz

Działanie Weroniki Pelczyńskiej i Magdy Fejdasz w Parku Rzeźby w Królikarni poświęcone twórczości artystek rzeźbiarek, które związały swoje życie oraz twórczość z Warszawą. Wydarzenie stanowi autorską formę interpretacji choreograficznej i performatywnej dorobku polskich rzeźbiarek. Łączy elementy ruchu, przestrzeni i opowieści.

Oprowadzanie odbywa się w kontekście wystawy „Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle’a” w Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni, oddziale Muzeum Narodowego w Warszawie, prezentującej prace wybitnych Polek, które kształciły się w paryskiej pracowni Antoine’a Bourdelle’a i współtworzyły awangardę sztuki rzeźby XX wieku.

Zwiedzanie wystawy z kuratorami wystawy Katarzyną Szydłowską-Schiller i Tomaszem Jeziorowskim.

„Autoportrety” to wystawa sztuki współczesnej, która często odnosi się do bieżącej sytuacji społecznej i politycznej w sposób bezpośredni oraz stanowi artystyczny komentarz do świata, w którym żyjemy na co dzień. Ekspozycja w MNW zawiera więc treści, które mogą zostać potencjalnie uznane za wrażliwe, takie jak np. odniesienia do trudnych doświadczeń czy nagość.

Zwiedzanie wystawy z kuratorami wystawy Aleksandrą Sulikowską- Bełczowską i Marcinem Romeyko-Hurko.

Po ekspozycji oprowadzą kuratorki wystawy Ewa Ziembińska i Alicja Gzowska.

Zwiedzanie wystawy z przewodnikiem z Działu Edukacji MNW.

„Autoportrety” to wystawa sztuki współczesnej, która często odnosi się do bieżącej sytuacji społecznej i politycznej w sposób bezpośredni oraz stanowi artystyczny komentarz do świata, w którym żyjemy na co dzień. Ekspozycja w MNW zawiera więc treści, które mogą zostać potencjalnie uznane za wrażliwe, takie jak np. odniesienia do trudnych doświadczeń czy nagość.

Zwiedzanie wystawy z przewodnikiem z Działu Edukacji MNW.

Pałac, w którym mieści się Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, otoczony jest pięknym parkiem. Ta wspaniała przestrzeń rekreacji i odpoczynku jest, przede wszystkim, miejscem prezentacji dzieł sztuki. Oferuje zwiedzającym zupełnie inny rodzaj poznania i obcowania ze sztuką uwolnioną z klasycznych ram architektoniczno-wystawienniczych, otwartą na widza i pozostającą w relacji z rozległą przestrzenią i naturą. Rzeźby rozmieszczone wokół pałacu, w wąwozie oraz przy wejściu do parku pochodzą z różnych okresów – od drugiej połowy XIX wieku, aż do współczesności i stworzone zostały przez różnych twórców. Każda z nich ma swoją historię. Każda skłania do poszukiwań nowych interpretacji. Zapraszamy na oprowadzanie i wspólne odkrywanie ukrytych znaczeń rzeźb z Parku Rzeźby.

_____
Zbiórka na oprowadzanie przed Pałacem w Królikarni.

W wybrane soboty zapraszamy na zwiedzanie wystawy z przewodniczkami i przewodnikami z Działu Edukacji. Wspólnie obejrzymy wystawę, poznając twórczość oraz życiorysy bohaterek wystawy.

Działanie performatywne według koncepcji Katarzyny Krakowiak-Bałki

Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie przygotowane przez Katarzynę Krakowiak-Bałkę. Na nowo zdefiniuje ono przestrzeń dziedzińca przed Muzeum Narodowym w Warszawie. To działanie performatywne, w którym natura, architektura i dźwięk splatają się w żywą, przestrzenną kompozycję. Inspiracją jest japońska sztuka układania kwiatów, poddana reinterpretacji uwzględniającej wyjątkowy kontekst – symetrię muzealnego dziedzińca i fontanny, a także fizyczne zjawisko napięcia powierzchniowego wody. Ruch performatywny, starannie opracowany dla tej unikalnej przestrzeni, aktywuje otoczenie. Ciała tancerzy, zanurzone w wodzie fontanny i operujące żywymi kwiatami, przełamują jej taflę, wprowadzając dynamiczną energię i tworząc efemeryczne obrazy. Synchronizacja ruchu z akustyczną strukturą utworu wciąga w świat symbolicznego cyklu życia kwiatów. IKEBANA to próba zbliżenia architektury do natury. Działanie to ujawnia ukrytą geometrię świata, stawiając pytania o kruchość, piękno i nadzieję – nieodłączne elementy ludzkiego istnienia i doświadczania przestrzeni. Jest to dźwiękowo-ruchowy spektakl, który subtelnie, lecz intensywnie porusza zmysły i prowokuje do refleksji.

SOMA to choreografia w przestrzeni parku. W jej centrum znajduje się ciało i rzeźba jako medium odzyskiwania pamięci. Doświadczenie formy, kształtu i ruchu, zarówno zapisanego w rzeźbie, jak i ukrytego w ciele odbiorców, stanie się platformą dialogu. Inspiracją dla twórczyń – Weroniki Pelczyńskiej i Magdy Fejdasz – są dzieła polskich artystek studiujących we Francji, bohaterek wystawy „Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdella”. Odwołując się do prac prezentowanych w Muzeum Rzeźby w Królikarni, SOMA proponuje udział w żywym doświadczeniu, w którym rzeźba staje się ośrodkiem wspólnych działań poprzez ruch i taniec. To druga, po „Rzeźbiarach”, współpraca choreografek z Muzeum Narodowym w Warszawie, kontynuująca krytyczną refleksję nad miejscem kobiecej twórczości w historii sztuki i archiwum społecznym.

Drugi koncert tegorocznego cyklu to szczególne wydarzenie – po raz pierwszy w Polsce zabrzmi niezwykła kompozycja The Book of Sounds (Księga dźwięków), dzieło Hansa Ottego powstałe w latach 1979–1982. Składa się ona z 12 utworów fortepianowych, w których łączą się stare i nowe style muzyczne. Odnajdziemy w nich intymność i poetycki styl Fryderyka Chopina, delikatność muzyki Claude’a Debussy’ego, rytmy Dalekiego Wschodu czy pulsujące faktury znane z twórczości amerykańskich minimalistów Steve’a Reicha i Philipa Glassa. Spaja je silna artystyczna wizja Ottego. The Book of Sounds dokumentuje proces przemiany artysty z twórcy muzyki awangardowej w kompozytora, dla którego ważna jest głęboka eksploracja dźwięku, często w duchu filozofii zen. Poszczególne utwory nie mają tytułów, świadomie pozbawiają odbiorcę jakichkolwiek sugestii czy kierunków interpretacji. Zapraszają, by podążać za dźwiękami, muzyka jest tu jakby rozebrana do kości i niczym otwarta księga zaprasza do głębokiego słuchania i osobistej refleksji. To będzie jeden z najbardziej medytacyjnych koncertów w całej historii Pianokręgu.

Oprowadzanie w galeriach stałych i na wystawach czasowych w Gmachu Głównym oraz Królikarni. Spotkania odbywają się w prostym języku polskim bez tłumaczenia.

Zapraszamy na letni cykl spotkań ruchowych, w których odczucie ciała w ruchu stanie się punktem wyjścia do tworzenia żywych rzeźb na drodze improwizacji tańca i choreografii. Poprzez elementy pracy somatycznej w podejściu Body-Mind Centering® będziemy otwierać swoje ciało na odczuwanie i rozwijać wrażliwość ruchową. Zwiększając świadomość ciała w ruchu, wzmocnimy naszą sprawność, a jednocześnie otworzymy przestrzeń na swobodną ekspresję i eksperyment. Będziemy poruszać się solo, w duetach i w grupie, słuchając otoczenia oraz siebie nawzajem. Zajęcia uwzględniają pracę z dotykiem i fizyczny kontakt z innymi osobami.

Angelika Mizińska – edukatorka, tancerka, producentka. Prowadzi zajęcia i warsztaty z improwizacji kontaktowej, improwizacji tańca i świadomości ciała. Korzystając z praktyk somatycznych i choreograficznych, współtworzy projekty edukacyjne rozwijające samoświadomość, umiejętności komunikacyjne i społeczne.

Zapraszamy na grupową praktykę ruchową w przestrzeni Parku Rzeźby. W ramach zajęć przyjrzymy się, jak w bezpieczny sposób rozwijać kompetencje służące wzmocnieniu ciała i zwiększeniu jego mobilności. Skupimy się na zadaniach poszerzających zakres ruchu oraz kondycję naszych kręgosłupów, ramion, bioder czy stóp. Zadbamy o ich świadomą pracę poprzez precyzyjne i uniwersalne ćwiczenia, które będziemy realizować zarówno samemu, jak i w grupie.

Aleksandra Mierzejewska – trenerka i pasjonatka wszechstronnego ruchu. Absolwentka Akademii Wychowania Fizycznego w Warszawie oraz kursów w Centrum BODYWORK w Poznaniu. Studentka kierunku „Taniec w terapii i rozwoju” na uczelni SWPS w Sopocie. Trenerka personalna specjalizująca się w treningu mobilności, siły i kondycji. Poszukuje kompleksowych form rozwoju fizycznego, które wspierają zdrowie poprzez przywracanie ciału swobody i harmonii. Znaczną uwagę poświęca wzmacnianiu i uelastycznianiu ciała. W ostatnich latach rozwija się w obszarze treningu atletycznego, sztuk walki i tańca.

W każdą niedzielę zapraszamy na wspólne odkrywanie Muzeum. Niedziela to czas dla rodziny, a Muzeum to świetne miejsce, w którym można ciekawie spędzić czas z najbliższymi: podziwiać dzieła sztuki, zadawać trudne pytania i szukać na nie odpowiedzi, a nawet trochę się pobawić. Warsztaty odbywają się w dwóch grupach o 10.15 i 12.15.

7 czerwca / Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich / Piotr Kibort
Spacer wokół Muzeum Narodowego, nawiązujący do części wystawy zatytułowanej „Warszawa – Jerozolima”, zapozna nas z historią terenów skarpy wiślanej między Alejami Jerozolimskimi a pasażem Leopolda Tyrmanda. Będziemy szukać śladów dawnych ogrodów księcia Kazimierza Poniatowskiego. Na trasie zobaczymy także domy dwóch wybitnych warszawskich architektów różnych epok (Dominika Merliniego i Bohdana Pniewskiego) oraz plac Trzech Krzyży, gdzie rozpoczynała się Kalwaria Ujazdowska i przy którym do dziś stoi kamienica znana z XVIII-wiecznego widoku Zygmunta Vogla. Ważnym punktem spaceru będzie instalacja Joanny Rajkowskiej „Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich”.

28 czerwca / Nowa Jerozolima – żydowskie miasteczko na obrzeżach stolicy Rzeczypospolitej / Paweł Fijałkowski
Od XVI wieku Warszawa posiadała przywilej „de non tolerandis Judaeis”, uniemożliwiający Żydom mieszkanie i prowadzenie działalności gospodarczej w mieście oraz w promieniu dwóch mil wokół niego. W związku z tym osiedlali się oni w stolicy i jej sąsiedztwie nielegalnie, głównie w jurydykach. W 1775 roku książę August Sułkowski, odwołując się do przepisów uchwalonych przez sejm oraz Radę Nieustającą, ograniczających przywileje miejskie, założył osiedle Nowa Jerozolima. Wywołało to sprzeciw władz miejskich, które doprowadziły do procesu przed sądem marszałkowskim i likwidacji osiedla w styczniu 1776 roku. Choć Nowa Jerozolima istniała bardzo krótko, była ważną próbą uregulowania statusu Żydów w Warszawie, podjętą ze względu na ich udział w życiu gospodarczym. Trwałym śladem tej inicjatywy są Aleje Jerozolimskie, będące od początków XIX wieku jedną z głównych ulic stolicy.

Na Starych Powązkach znajdują się nagrobki ozdobione wieloma znakomitymi rzeźbami. Pośród nich są także prace bohaterek wystawy „Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle’a” w Królikarni. W trakcie naszego spaceru po cmentarzu obejrzymy rzeźby Marii Lednickiej-Szczytt, Zofii Trzcińskiej-Kamińskiej i Janiny Broniewskiej.

24 maja
Nigdy nie zapomniana. Symbolika Jerozolimy w kulturze żydowskiej / Tamara Sztyma
Jerozolima to miasto, które od trzech tysiącleci pozostaje duchowym symbolem Żydów, od wieków spaja rozrzucone po świecie żydowskie społeczności. Symbol ten ma wymiar religijny i duchowy, a zarazem etniczny i narodowy. Podczas spotkania przyjrzymy się, w jaki sposób funkcjonował on w religijnym rytuale, a także w dziełach sztuki i artefaktach związanych z innymi sferami żydowskiego życia.

31 maja
Jerozolima. Święte miasto islamu / Magdalena Pinker
Jerozolima uznawana jest za święte miasto trzech religii monoteistycznych, w tym islamu. Celem oprowadzania jest zapoznanie zwiedzających z zabytkami sztuki muzułmańskiej prezentowanymi na wystawie, ze szczególnym uwzględnieniem ich kontekstu religijnego oraz kulturowego. Imponujące płytki z arabską inskrypcją, manuskrypt Koranu oraz urocze lampy to tylko niektóre obiekty opowiadające historię tego niezwykłego miasta od pierwszej połowy VII stulecia po koniec wieku XX.

28 czerwca
Fotografia w Ziemi Świętej / Anna Masłowska
Spotkanie z zabytkowymi fotografiami prezentowanymi na wystawie „Drogi do Jerozolimy” oraz tematyczną odsłoną „Palestyna. Ziemia Święta w fotografii XIX i początku XX wieku” w Gabinecie Fotografii będzie okazją do przyjrzenia się, jak pionierzy fotografii w drugiej połowie XIX wieku patrzyli na Ziemię Świętą i jaką jej wizję przekazywali swoim odbiorcom. Będzie też pretekstem do szerszej refleksji nad historią fotografii na Bliskim Wschodzie.

Rozmowa o dziełach sztuki w stylu „slow looking”.

Wolna rozmowa o dziełach sztuki.

Czy Muzeum może być miejscem wakacyjnego odpoczynku? Przekonajcie się sami, odwiedzając nas latem! Od początku lipca do końca sierpnia, w każdą środę i czwartek o godz. 12.00 zapraszamy na warsztaty wakacyjne. W swobodnej i twórczej atmosferze odkryjemy tajemnice przyrody i sztuki, zastanowimy się, w jaki sposób zbudować ciekawą opowieść, inspirowaną dziełami znajdującymi się w naszych galeriach.

Nie ma nic lepszego niż twórcze działanie! Podczas warsztatów, pod czujnym okiem specjalistów oraz specjalistek, będziemy tworzyć własne, niepowtarzalne dzieła sztuki. Będzie to okazja do bezpośredniego zapoznania się z materiałem rzeźbiarskim, a przy okazji chwila na relaks i odprężenie.

Jerozolima do zjedzenia / Bartek Kieżun

Gotowanie to przyjemność! Jeśli chcesz się o tym przekonać i pogotować krótko, ale smacznie, czyli tak jak to robią w jerozolimskich kuchniach, przyjdź na warsztaty z Bartkiem Kieżunem. Przekonaj się, że historia Jerozolimy to nie tylko spotkania idei i religii, ale również pomysłów kulinarnych. Wspólnie przygotujemy hummus i ful, dwie pasty, które kuchnia Jerozolimy dzieli z innymi zakątkami Lewantu i Maghrebu.

Od początku XX wieku w Polsce możemy zaobserwować niezwykłe zainteresowanie rzeźbiarstwem wśród młodych kobiet, dyscypliną, która, z racji wymaganego wysiłku fizycznego, brudu i kurzu, uchodziła wciąż za typowo męską. Przyglądając się karierom wielu rzeźbiarek z początku XX wieku nie sposób nie przeanalizować kwestii związanej z ich wykształceniem. W Warszawie od 1904 roku kobiety mogły studiować w Szkole Sztuk Pięknych, zaś w Krakowie dopiero od 1920. Wcześniej mogły się uczyć tylko w prywatnych szkołach oraz w pracowniach artystów. Fakt ten w dużej mierze przyczynił się do poszukiwania sposobów kształcenia zagranicą. Paryż, od końca XIX wieku pełnił rolę artystycznej stolicy świata. Osobowością rzeźbiarską, która przyciągała wiele polskich artystek, był Antoine Bourdelle, profesor Académie de la Grande Chaumière.


Bourdelle dla Polaków był postacią mającą szczególne znaczenie, jako aktywy orędownik dążeń Polski do niepodległości i twórca pomnika Adama Mickiewicza w Paryżu. Uczyło się u Bourdelle’a wiele wybitnych polskich artystek, które swoją twórczością i sukcesami, także na arenie międzynarodowej, wpisały się na stałe w historię sztuki m.in.: Jadwiga Bohdanowicz, Janina Broniewska, Luna Drexler, Helena Głogowska, Maria Lednicka-Szczytt, Kazimiera Małaczyńska-Pajzderska, Olga Niewska, Mika Mickun, Zofia Trzcińska-Kamińska. Bourdelle był cenionym rzeźbiarzem i pedagogiem, który starał się nie narzucać swojej wizji, ale inspirować.


Wystawa będzie ukazywać twórczość wybranych artystek, nie tylko rzeźbiarek, ich związki ze sztuką mistrza, poszukiwania własnej, indywidualnej drogi, różnorodność form, materiałów i tematów. Ekspozycję wzbogacą fotografie archiwalne i dokumenty.


Wystawa "Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle’a" to druga wystawa z cyklu – po ekspozycji "Bez gorsetu. Camille Claudel i polskie rzeźbiarki XIX wieku" (zrealizowana w 2023 r. w MNW) – przygotowana w ramach projektu badawczego "Polskie rzeźbiarki XIX–XX wieku", realizowanego we współpracy z Musée Rodin w Paryżu, Musée Camille Claudel w Nogent-sur-Seine i Musée Antoine Bourdelle w Paryżu.

Pałac rodziny Bielińskich był świadkiem wielu historii, również tych romantycznych i burzliwych. Budynek wraz z otaczającym go parkiem stanowi jedną z niewielu tak dobrze zachowanych rezydencji magnackich na Mazowszu. Zapraszamy na spotkanie, podczas którego poznamy losy pałacu na przestrzeni wieków i porozmawiamy o tym, jak wyglądało życie jego mieszkańców.

Bilet łączony do Gmachu Głównego Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni oraz Muzeum Wnętrz w Otwocku Wielkim jest ważny przez 30 dni od daty zakupu.

Bilet obejmuje następujące wystawy: galerie stałe (Gmach Główny MNW), "Kierunek Paryż" (Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni) oraz "Dar Paderewskiego" (Muzeum Wnętrz w Otwocku Wielkim).