Wybór wydarzenia

ZWIEDZANIE INDYWIDUALNE BEZ OPROWADZANIA. == BILET UPRAWNIA DO ZWIEDZANIA MUZEUM PRZEZ CAŁY DZIEŃ ==

Bilet uprawnia również do wstępu na pokaz prac Olgi Boznańskiej.

ZWIEDZANIE INDYWIDUALNE BEZ OPROWADZANIA. == W KAŻDY PIĄTEK MIĘDZY GODZINĄ 17 A 20 OBOWIĄZUJE ZNIŻKA 50% NA WYBRANE BILETY WSTĘPU ==

Bilet uprawnia również do wstępu na pokaz prac Olgi Boznańskiej.

Chcesz dowiedzieć się więcej o dziełach z kolekcji MNW? A może ciekawi Cię, jak wygląda codzienna praca opiekunów i opiekunek muzealnych zbiorów lub tworzenie kuratorskiej koncepcji wystawy? Zapraszamy na spotkania ze specjalistkami i specjalistami MNW, którzy opowiedzą o wybranych obiektach i swoich ulubionych tematach. To także okazja do zadania nurtujących Was pytań i rozmowy o tworzeniu muzealnych narracji.

Join us for guided tours of NMW galleries and exhibitions in different languages!
Every Saturday at 1pm, join our educators on a tour of the National Museum’s collection. Discover the fascinating stories about the Museum’s artworks and the extraordinary artists behind them. Explore the museum with us!
_____

07.02.2026 / IN ENGLISH / Olga Boznańska – a painter at the turn of the century / Romualda Radwańska
14.02.2026 / IN ENGLISH / Body and image. Representations of human body in art / Romualda Radwańska
21.02.2026 / IN UKRAINIAN / Від фараонів до феміністок: краса як мова часу / Viktoriia Vishtachenko
28.02.2026 / IN ENGLISH / Art of the senses / Rita Twardziak

07.03.2027 / IN ENGLISH / Olga Boznańska – a painter at the turn of the century / Lena Lewandowska
14.03.2027 / IN ENGLISH / Women of Polish design / Romualda Radwańska
21.03.2027 / IN UKRAINIAN / Ольга Бознанська – польська художниця перелому століть / Viktoriia Vishtachenko
28.03.2027 / IN ENGLISH / The Museum’s Crown Jewel: The Gallery of 19th Century Art / Romualda Radwańska

Poprzez studiowanie źródeł historycznych i instrumentów, które przetrwały do naszych czasów, możemy niemalże w pełni odtworzyć brzmienie muzyki sprzed 300 lat – ale czy potrafimy odtworzyć emocje, które wzbudzała? Ten wyjątkowy projekt obiera za punkt wyjścia traktat o kompozycji Marca-Antoine’a Charpentiera z 1686 roku, w którym to autor pisze o emocjonalnej charakterystyce różnych tonacji. Zamiast prezentować to, co zwykle uznajemy za kompletne utwory muzyczne, Liam Byrne i Jonas Nordberg snują fantazję o różnorodnym repertuarze, jaki dwaj przyjaciele, zaszyci w jednej z komnat Wersalu, mogliby eksplorować w trakcie wieczoru, łącząc części i fragmenty ze względu na podobieństwo ich pejzaży emocjonalnych oraz prowadząc wspólną nić przez utwory, które zazwyczaj nie były przeznaczone do wykonywania obok siebie. Artyści poszukują fragmentów operowych kompozycji Lully’ego w przeznaczonej na violę muzyce Marais, śladów tańców dworskich w delikatnej muzyce lutniowej Roberta de Visée, splatając te wszystkie elementy w jeden wieczór kameralnego muzykowania zanurzonego w historii, ale zarazem nowatorskiego w swojej formule.

Grupując utwory w bloki według konkretnych emocji, Liam i Jonas otwierają przed słuchaczami inne „drzwi” do XVII-wiecznej muzyki. Ta nowa perspektywa jest zdecydowanie mniej skrępowana historycznymi wymogami czy uczonymi tekstami, jej bezpośredniość i skupienie na ekspresji pozwala na głębsze wczucie się w utwory. Artyści dają tym samym mówić muzyce samej za siebie.


Ważne informacje
Miejsce leżące – bilet umożliwia uczestnictwo w koncercie w strefie leżącej. Możesz zabrać ze sobą matę lub koc i doświadczyć muzyki w komfortowej, niestandardowej formie.

Przed koncertem, o godz. 17:45, zapraszamy na specjalne oprowadzanie po Galerii Sztuki Dawnej. Oprowadzanie zawiera się w cenie biletu, jednak liczba miejsc jest ograniczona. Aby wziąć udział w oprowadzaniu, prosimy o wiadomość na adres: projektykulturalne@mnw.art.pl.

Od niewielkiego "bagna" Europy do światowego imperium handlu i sztuki. W jaki sposób mieszkańcy nowożytnych Niderlandów wydzierali morzu Ziemię, żyjąc w nieustannym obliczu katastrofy naturalnej? Podczas oprowadzania po Galerii Sztuki Dawnej prześledzimy rozwój gospodarczy powstałej na przełomie XVI i XVII w. Republiki Siedmiu Zjednoczonych Prowincji oraz przyjrzymy się bliżej martwej naturze, czyli gatunkowi malarskiemu przeżywającemu na tych terenach prawdziwy rozkwit. Czy umieszczenie na płótnie kwiatów i owoców miało świadczyć o bogactwie właściciela, czy niosło znaczenie symboliczne? Zwrócimy uwagę na kolonialne źródło bogactwa Republiki oraz na konsekwencje wprowadzenia nowej religii – protestantyzmu.

„Żaden człowiek nie jest samoistną wyspą” – program koncertu zawdzięcza wierszowi Johna Donne’a nie tylko tytuł, ale także zasadniczy kształt. Piękno tego tekstu bierze się z rozmyślań nad więzami łączącymi ludzkość oraz nad uczuciem straty. Podmiot liryczny stwierdza, że żadna jednostka nie funkcjonuje w izolacji, lecz jest integralnym elementem szeroko pojętego kolektywu jednostek. Wiersz porównuje tę wspólnotę do kontynentu, a każdego człowieka do jego części – fragmentu większej całości.

Wszyscy i wszystko jest ze sobą powiązane i – co ciekawe – tego poczucia możemy doszukać się również w muzyce późnego renesansu (około 1600 roku). W programie koncertu znalazły się głównie utwory ze zbioru opracowanego na terenach dzisiejszej Polski, leżących nad Morzem Bałtyckim obejmujących między innymi Gdańsk, pobliską Oliwę oraz Braniewo (funkcjonujące wówczas pod nazwą Braunsberg) – dawną stolicę Warmii i istotny ośrodek portowy. Po licznych historycznych perypetiach tabulatura braniewsko-oliwska trafiła w końcu do kolekcji Litewskiej Akademii Nauk w Wilnie, gdzie znajduje się do dziś.

Repertuar zawarty w zbiorze ma zdecydowanie międzynarodowy charakter. Pośród znanych autorów znajdują się słynni uczniowie wielkiego weneckiego organisty, Andrei Gabrielego: jego siostrzeniec Giovanni, Niemiec Hans Leo Hassler oraz flamandzki kompozytor Jacob Regnart, tworzący w Austrii i Czechach, a także Petrus de Drusina, związany ze stolicą Pomorza. Gdyby chcieć ująć to w skrócie, program koncertu obejmuje przegląd najpiękniejszej muzyki z Włoch, Hiszpanii, Niemiec, Francji, Anglii i Polski, powstałej około 1600 roku.


Ważne informacje
Miejsce leżące – bilet umożliwia uczestnictwo w koncercie w strefie leżącej. Możesz zabrać ze sobą matę lub koc i doświadczyć muzyki w komfortowej, niestandardowej formie.

Przed koncertem, o godz. 17:45, zapraszamy na specjalne oprowadzanie po Galerii Sztuki Dawnej. Oprowadzanie zawiera się w cenie biletu, jednak liczba miejsc jest ograniczona. Aby wziąć udział w oprowadzaniu, prosimy o wiadomość na adres: projektykulturalne@mnw.art.pl.

Od niewielkiego "bagna" Europy do światowego imperium handlu i sztuki. W jaki sposób mieszkańcy nowożytnych Niderlandów wydzierali morzu Ziemię, żyjąc w nieustannym obliczu katastrofy naturalnej? Podczas oprowadzania po Galerii Sztuki Dawnej prześledzimy rozwój gospodarczy powstałej na przełomie XVI i XVII w. Republiki Siedmiu Zjednoczonych Prowincji oraz przyjrzymy się bliżej martwej naturze, czyli gatunkowi malarskiemu przeżywającemu na tych terenach prawdziwy rozkwit. Czy umieszczenie na płótnie kwiatów i owoców miało świadczyć o bogactwie właściciela, czy niosło znaczenie symboliczne? Zwrócimy uwagę na kolonialne źródło bogactwa Republiki oraz na konsekwencje wprowadzenia nowej religii – protestantyzmu.

Harmonogram semestru:

7 października / Między renesansem a barokiem: narodziny nowej epoki
14 października / Sztuka renesansu w Polsce
21 października / Sztuka baroku, część I
28 października / Sztuka baroku, część II
4 listopada / Sztuka baroku, część III
18 listopada / Rokoko i sztuka XVIII wieku
25 listopada / Sztuka w Polsce w XVII i XVIII wieku
2 grudnia / W sidłach antyku. Klasycyzm XVIII i XIX wieku
9 grudnia / Klasycyzm i romantyzm – rozum czy namiętność?
16 grudnia / Akademizm i realizm – między ideałem a rzeczywistością
PRZERWA ŚWIĄTECZNA
13 stycznia / Sztuka polska od klasycyzmu do realizmu
20 stycznia / Architektura wieku pary i żelaza
27 stycznia / Impresjonizm i postimpresjonizm
3 lutego / Początki fotografii
10 lutego / Secesja i symbolizm końca XIX wieku

Spotkanie dla rodziców i opiekunów z dziećmi 0–1,5 roku. AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: https://www.mnw.art.pl/edukacja/dzieci-rodziny/mama-tata-w-muzeum/

Warsztaty dla matek z córkami (w wieku 9-13 lat) /// AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: HTTPS://WWW.MNW.ART.PL/EDUKACJA/DZIECI-RODZINY/MATKI-I-CORKI--RZEMIESLNICZKI-PRZYJACIOLKI/

MNW / MUZEUM NA WIECZÓR #1
30 stycznia / piątek / Warszawskie szlagiery

Warszawa, której już nie ma, uwieczniona na dawnych fotografiach, obrazach, w piosenkach i filmach? Zapraszamy na niezwykłą podróż w czasie do miasta o nieustannie zmieniającej się tożsamości, które jako świadek przełomowych momentów historii, łączy pamięć przeszłości z nowoczesnością.

Spędź z nami wieczór w muzeum i odkryj zapomniane widoki Warszawy. Gmach MNW wypełnią rozmowy, działania twórcze, z głośników popłyną znane i lubiane warszawskie szlagiery a na zakończenie obejrzymy kultowe filmy z Warszawą w roli głównej. Poczuj atmosferę stolicy ubiegłego wieku, w której gwar bazarów i stukot konnych tramwajów tworzyły tło dla nadchodzącej epoki nowoczesności.
Bądźcie z nami!

PROGRAM:
17:00-20:00 Strefa kreatywna / Hol Główny
Winyle z cukrem / Hol Główny
Q&A – zapytaj o sztukę / Galeria Sztuki XIX Wieku

Gmach Główny MNW – Hol Główny i Galerie Stałe / udział na podstawie biletu wstępu do MNW / można dołączyć w dowolnym momencie / nie obowiązują wcześniejsze zapisy

18:00 Spotkanie autorskie / Miasto kontrastów. Warszawa dwudziestolecia międzywojennego / Księgarnia MNW

20:00-22:30 / Projekcje filmów

Warsztaty dla dzieci w wieku 1 - 3 lata. AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: http://www.mnw.art.pl/edukacja/dzieci-rodziny/muzykoterapia/

Oprowadzania po galeriach stałych.

Wizyta z przewodnikiem w magazynach rzeźb Xawerego Dunikowskiego, to okazja do obejrzenia prac rzeźbiarskich tego wielkiego mistrza dłuta. Obiekty pochodzą ze wszystkich okresów jego twórczości: od dzieł z czasów Młodej Polski po szkice i modele ostatnich pomników. To wyjątkowa okazja, aby z bliska obejrzeć tak wspaniałe dzieła, jak cykl „Kobiety brzemienne”, Tchnienie”, cykl „Głowy wawelskie”, a także modele pomników i wiele portretów rzeźbiarskich.

Wizyta w Magazynach Studyjnych w Muzeum Rzeźby w Królikarni z przewodnikiem to wyjątkowa okazja, aby przyjrzeć się rzeźbie XX i XXI wieku. Magazyny Studyjne nie są ani wystawą, ani typowym magazynem. Jest to wyjątkowa przestrzeń zorganizowana tak, aby każdy mógł z bliska przyjrzeć obiektom specjalnie wybranym i wyselekcjonowanym z bogatej kolekcji Muzeum Narodowego, które nie są na co dzień eksponowane. Jest to też wyjątkowa okazja, aby prześledzić zmiany i kierunki zachodzące w rzeźbie na przestrzeni ostatnich stu lat.

W magazynach znajdują się m.in. ekspresyjne prace Aliny Szapocznikow, zmysłowe rzeźby Augusta Zamoyskiego, awangardowe dzieło Katarzyny Kobro, eleganckie marmurowe posągi Henryka Kuny, olbrzymie drewniane stwory Jerzego Beresia, geometryczne stalowe konstrukcje Henryka Stażewskiego, surrealistyczne sztandary Władysława Hasiora oraz setki innych ważnych, niezwykłych, a niekiedy tajemniczych obiektów.

„Rzeźbiary” to siostrzeński performance w wykonaniu Weroniki Pelczyńskiej i Magdy Fejdasz. Oparty na dialogu i wspólnym rytmie duet jest ciągłą próbą sformułowania społecznego statusu kobiecej relacji. Tworzony na żywo ponadindywidualny posąg splatających się ciał, miesza w sobie poczucie sprawczości i (nie)zależności, relację władzy i partnerstwa, gimnastykę i erotykę. Performance po raz pierwszy prezentowany był w ramach wystawy „Bez gorsetu, Camille Claudel i polskie rzeźbiarki XIX wieczne”.

Warsztaty dla dzieci w wieku 1,5 - 3 lata. AKTUALNY PROGRAM CYKLU ZNAJDUJE SIĘ POD ADRESEM: https://www.mnw.art.pl/edukacja/dzieci-rodziny/pierwsze-kroki-w-muzeum/

Oprowadzanie w galeriach stałych i na wystawach czasowych w Gmachu Głównym oraz Królikarni. Spotkania odbywają się w prostym języku polskim bez tłumaczenia.

Smakować, dotykać, poruszać się, zgadywać — podczas tych warsztatów sztuka będzie doświadczana wszystkimi zmysłami. Zapraszamy dzieci w wieku 4–6 lat wraz z opiekunami na nowe zajęcia, w trakcie których wspólnie wyruszymy w wędrówkę po muzealnych galeriach. W czasie warsztatów będziemy przyglądać się wybranym dziełom sztuki i wsłuchamy się w ich historie. Proste zadania ruchowe, zabawy z dźwiękiem, gestem i wyobraźnią pomogą najmłodszym lepiej zrozumieć formy, kolory i nastroje obecne w obrazach, rzeźbach czy sztuce użytkowej.

"Przewrót! O zmianie sposobów myślenia, tworzenia, przedstawiania" - kurs online.

W każdą niedzielę zapraszamy na wspólne odkrywanie Muzeum. Niedziela to czas dla rodziny, a Muzeum to świetne miejsce, w którym można ciekawie spędzić czas z najbliższymi: podziwiać dzieła sztuki, zadawać trudne pytania i szukać na nie odpowiedzi, a nawet trochę się pobawić. Warsztaty odbywają się w dwóch grupach o 10.15 i 12.15.

Zapraszamy na rodzinne warsztaty rzeźbiarskie w Muzeum Rzeźby w Królikarni. Podczas warsztatów będziemy odkrywać tajemnice i cuda kryjące się w Magazynach Studyjnych, dowiemy się, z jakich materiałów można wykonać rzeźby, co inspiruje rzeźbiarzy, a także będziemy tworzyć własne przestrzenne dzieła sztuki.

Największym wrogiem kreatywnego myślenia jest lęk przed oceną. Jak mamy być kreatywni, skoro boimy się, że coś "wyjdzie brzydko?". Dlatego na warsztatach nie będziemy się zastanawiać, czy coś jest ładne albo dobrze narysowane. Nie będziemy się uczyć „poprawnego” rysunku. Pozwolimy sobie na „brzydkie” tworzenie – nastawione na przyjemność z procesu, a nie na efekt. Poszukamy elementów przyrody w zbiorach Muzeum i zastanowimy się, jak wyglądałyby w swoim naturalnym środowisku – nie zawsze okazałe, wystudiowane czy „jak z obrazu”. Będziemy ćwiczyć dostrzeganie piękna w tym, co niepozorne, nieoczywiste i „brzydkie”.

Zapraszamy całe rodziny lub dzieci z opiekunami na akcję sito na żywo, czyli kreatywne warsztaty sitodruku, które poprowadzą artyści z Kwiaciarni Grafiki. Zajęcia odbędą się w Przestrzeni Edukacyjnej, w swobodnej atmosferze, a inspiracją do działań będą dzieła z kolekcji Muzeum.

Akcja sita na żywo ma proste zasady. Jak mówią sami artyści z Kwiaciarnii Grafiki: „Wy przynosicie jasny textyl (farba będzie czarna). My wspólnie z Wami za pomocą rakli i sita zadrukujemy przyniesiony ciuszek. Pamiętajcie: nowa warstwa farby potrafi przywrócić do życia textyle zapomniane czeluściach garderoby. Nie kupujcie - recyklujcie!”.

Zapraszamy całe rodziny na dwa wyjątkowe spacery przyrodnicze, czyli biodróże z Michałem Książkiem. Spacery zaczniemy w muzealnych galeriach, a następnie wyjdziemy poza Muzeum. Będziemy oglądać, odkrywać i badać! Będzie twórczo i wesoło! Pierwszy spacer odbędzie się w ciągu dnia, a drugi wieczorem.

Rozmowa o dziełach sztuki w stylu „slow looking”.

Wolna rozmowa w stylu „Slow art” o dziełach sztuki w języku ukraińskim.

Czy sztukę doświadczamy tylko patrząc? Podczas warsztatów przekonany się, że dzieła w Muzeum angażują wszystkie zmysły, nie tylko wzrok. Zapraszamy do wspólnego oglądania, słuchania, dotykania, wąchania, a nawet smakowania!

Zapraszamy wszystkie dzieci na warsztaty rodzinne, czyli na zajęcia artystyczne, na których wspólnie odwiedzimy galerie w naszym Muzeum oraz wykonamy prace plastyczne inspirowane dziełami z kolekcji. W atmosferze twórczej swobody poznamy fascynujące historie dzieł sztuki, a także życiorysy wybranych artystek i artystów.